巴基斯坦蘇菲教派的崇神音樂qawwali 及其他蘇菲修行音樂

                      Nusrat Fateh Ali Khan 是第一個唱進清真寺的qawwali音樂大師。

qawwali是印度、巴基斯坦地區蘇菲教派的崇神歌曲，qawwali意指「說出」（uttering），以神祕的詩歌搭配強力的節奏（代表上帝聖名的無盡循環），激起信眾對真主的神祕之愛，甚至達到神聖狂喜狀態（蘇菲教派的中心經驗）。

qawwali樂手均為男性，女性不得演唱，他們不認為自己是音樂家，而是負有召喚阿拉聖名的神聖義務者。

qawwali可用多種語言演唱，最早的曲目多半使用波斯語或古印度語Braj Bhasha，近年多半使用Punjabi、Urdu語，巴基斯坦地區的樂手甚至使用阿拉伯語。

qawwali演唱聚會多半在蘇菲神壇舉行，樂手編制至少要有一名主唱、兩到三名次要主唱（兼簧風琴手）、一名打擊樂手（以前用dholak，現在多用塔布拉鼓），其他年輕歌手則以拍掌為打擊配合，所有團員均要參與合唱。這種音樂以前被正統伊斯蘭教視為異端，不能進入清真寺。

演唱qawwali樂手稱為qawwal，Nusrat Fateh Ali Khan是最有名的qawwal。他在1948年出生於巴基斯坦的東旁遮普，父親是著名歌者與導師Ustad  Fateh  Ali  Khan，叔叔Mubarak Ali Khan亦是有名音樂家。1960年代尾，Nusrat先是在叔叔的歌黨（party，qawwali樂團稱之為歌黨）唱歌，叔叔在1971年過世後，qawwali便扛起團長重責，聆聽前輩的錄音學習歌藝。1979年，Nusrat  Fateh  Ali Khan也成為第一個進入清真寺演唱qawwali的樂手。

 其後的二十年，他總共灌錄數十張作品，參與WOMAD音樂節後，聲名大噪。Nusrat 不幸於1997年因心臟病過世。

 

 英國搖滾歌手Peter Gabriel生前戮力世界音樂的推廣，創有RealWorld廠牌，出版過Nusrat Fateh Ali Khan的qawwali與電子音樂的結合。

有關蘇菲教派與其修行藝術

 

                                                  蘇菲信仰的一支：土耳其苦行僧。

「蘇菲派」（Sufism，阿拉伯語：Tasawwuf）並非一個獨立於伊斯蘭教外的宗派，而是一種伊斯蘭神秘主義或內在修行之道。它被視為伊斯蘭教的「內在層面」，強調穆斯林應透過個人的靈性體驗、冥想與愛來親近真主，而不僅僅是遵守外在的律法。

蘇菲派的核心思想是追求「人神合一」。蘇菲行者主張將對真主的敬畏轉化為「無私的愛」。他們認為真主就存在於每個人的內心，透過淨化心靈可以與神性合一。

內在修煉強調「靈魂的科學」，專注於內在自我的淨化（Tazkiyah），以達到「無我」或與真主融合的境界。

因區域性的差異，蘇菲派修行音樂也有不同。除了在巴基斯坦與印度的qawwali外，在埃及與伊拉克地區是zikr ，土耳其是苦行僧迴旋舞（whirling dervish）。

1.      Zakir

                                          蘇菲信徒在zikr修行。

在伊斯蘭世界裡，只有三種宗教性音樂被視為藝術，一種是adhan，意思是喚拜，每天    五次唱喚信徒向麥加朝拜，負責喚拜的人叫做muezzin，也就是司讚（職司讚拜）。另一種藝術是可蘭經頌唱。第三種則是蘇菲教派的zikr，透過重複性的唱詞與越來越激昂的唱腔、身體擺動，一個人可以達到與神直接溝通的目的。

zikr儀式除了頌唱經文外，還包含身體的動作，譬如身體搖擺的逐漸加速、配合歌唱換氣的頭部擺動，以及不斷重複唱詞，領唱者從一種木卡姆調式轉化到另一種木卡姆調式。這種崇神歌曲常見於沙漠地區的回教世界，較常使用的伴奏樂器為手鼓與奈伊。

 

2.      土耳其的whirling dervish
 

                              世人俗稱Rumi的Mevlana大師

土耳其蘇菲派理論大師是梅夫拉納（Mevlana），世人常稱他為Rumi。他生前經常邀請同好與門徒聚會，討論人生哲學、修道與宗教問題，有時還會吟詩並隨興起身跳迴旋舞。後來便成為梅夫拉里教派的定期聚會模式，使用奈伊(ney)與小鼓伴奏助興，有歌有舞，迥異於一般伊斯蘭教清真寺的禮拜。

這種跳舞的講經儀式稱之為sema。西方人稱這種舞為「苦行僧迴旋舞」。它象徵了人與阿拉的神聖結合。舞者身穿象徵壽衣的白色長袍、外罩象徵墳墓的黑色袍子、頭戴代表墓碑的紅色長筒高帽。舞蹈時，舞者右手心朝上，承受上天的祝福，左手心下垂，將上天的祝福灌注於大地，然後以左腳跟為重心不斷旋轉身體，整個舞蹈過程，左腳都不能離地，臻至與上天狂喜結合的狀態。有人說，這種姿勢其實代表了「萬物非主，唯有阿拉」。

苦行僧迴旋舞分為三個部門，一個穿白袍的苦行僧，一個是站在苦行僧中間的導師sheikh，另外則是外圍的伴奏樂團。舞蹈一開始，苦行僧穿著黑色袍子進場，然後脫下黑袍，象徵進入另一個空間，到了第四小節時，身穿黑袍的sheikha進場，掀起高潮。所謂的sheikha是指各會堂的堂主，類似我們的住持。苦行僧以shiekha為中心，不斷繞著他旋轉，有人說，這象徵了太陽系，行星繞太陽不斷轉動。這種舞跳起來非常壯觀，苦行僧的白袍伴隨轉動而成百合花形狀，不斷旋轉，非常美麗。這種舞蹈到了埃及，變成一種娛樂，舞者採用苦行僧迴旋舞的步伐，但是穿上色彩繽紛的袍子，一邊跳一邊表演雜耍，難度非常高。也是一種精湛的藝術

Sema這個字的原意是指「面對面」，舞蹈時，苦行僧與導師會在關鍵時刻互望，看起來像是sheikha在檢查學生的步伐是否正確，但是卻有更深的意含，來自可蘭經；「不管我們朝哪裡看，都可看到真主的臉。」跳舞時，眼神朝外看，不斷轉動，世界變成一團繽紛的色彩，空間被瓦解，而時間被反轉，因此又叫做「返回之路」，藉由跳迴旋舞，舞者逆時光而行，與源初相遇，那是最接近真主的時刻。跳舞的苦行僧從受戒開始，要經過關禁閉、聆訓、放逐，或者到各地會館去擔任苦役，共歷時一千零一天之後，才能從長老處得到執照，為了成為道士而受磨練的人稱之為苦行僧。

                                                 Mercan   Dede是土耳其搞前衛whirling derish的樂團，融合了電音。

 

                                         

 

     世界音樂之旅（6）西非洲篇：迦納

 

                                                      迦納街景

【背景簡介】

迦納是西非的熱帶國家，鄰近幾內亞灣，位於多哥與象牙海岸間，面積約為台灣的六倍，人口3550萬。首都阿克拉為第一大都市。迦納人舊稱黃金海岸，1975年獨立，依據古代非洲第一個王國迦納為名。迦納境內多為非洲黑人，分為Twi、Fanti、Ewe、Ga、Hausa、Moshi-Dagomba數大語系，Fante與Ashanti又合為Akan種族。多數信奉部落宗教，三成為基督徒，另有百分之十的人為回教徒。

 

【音樂辭典】

迦納境內以阿香提(Ashanti)文化的宮廷鼓樂聞名，當代音樂則以High-Life最有名。

Ashanti Royal Court Drum Band

宮廷鼓樂

據傳，非洲最早的黑人王國迦納王國，曾經進入今日Ashanti人居住的地方，因此Ashanti文化還保留有早年的宮廷鼓樂，根據J.D.費奇主編的《劍橋非洲史》記載，迦納國王升堂時，樂隊便擊鼓升堂，使用一種非常大的「得巴」鼓(一種Slit Drum)在Ashanti地區，國王有專屬的鼓樂隊與王室鼓，尋常人不得使用。Ashanti文化裡也有專門為國王打奏及保管王室鼓的人，根據傳統，某些形制的鼓只有部落國王才能擁有，他們會請專人保管這些鼓，只有在祭典儀式或國王過世時，才會拿出來演奏。

Mustapah Tettey Addy來自王室鼓樂隊家庭。

Ashanti王室聖鼓統稱為Obonu，編制通常是：

Fontomfrom：主導的大型鼓，需配備專屬支架（vudetsi）並用彎曲的木棍擊打。是最具權威性的皇家鼓，被視為「鼓中之王」。它不僅是樂器，更是權力、地位與祖先智慧的象徵，傳統上僅在酋長或國王出席的正式場合中使用。

 

    左右兩邊為Fontomfrom鼓，鼓中之王。中間兩座為Atumpan鼓，代表祖靈的心跳聲。

Atumpan（atompan）：另一種著名的「對話鼓」，輔助傳遞複雜的指令。Atompan是王室聖鼓裡常用的說話鼓，是單面鼓，下面鑿空，以兩根勾狀棒敲擊。常用於祭祀，葬禮，大型社群聚會，被視為「祖靈的心跳聲」。

Apentema 與 Apetia：體型較小的支持鼓，負責維持節奏穩定。

Dawuro：金屬鐘，提供穩定的計時節拍。

    Mustapha Tettey Addy的家族負責保管王室聖鼓，他很年輕時便被任命為家族鼓隊的頭手鼓。

下面介紹的是迦納有名的鼓王Mustapha Tettey Addy。一九四二年出生於迦納Ga語系地區，來自著名的Tettey家族，他們世世代代為國王保管王室用鼓，也都擅長打鼓。年輕時候，Mustapha Tettey Addy便被任命為家族鼓樂團的頭手鼓（Master Drummer），後來他進入迦納大學學習鼓與舞蹈，也接觸了其他地區的傳統鼓樂與舞蹈。畢業後，他組了Master Drummer from Ghana巡迴迦納與象牙海岸演出，尤其擅長迦納的宮廷鼓樂，獲得西方唱片公司重視

 

                                                           Ashanti葬禮。

下面這首是Oshika，是國王過世時才演奏的鼓樂。用到atompan鼓與Osaman鼓。

Osaman鼓是與死者世界、靈魂或祖先交流時使用的神聖鼓類。這類鼓主要用於召喚祖先的靈魂。在Ashanti文化中，死去的國王和首領被視為守護神，Osaman 鼓的節奏被認為能穿透靈界，邀請他們參與現世的祭儀。王室有成員過世時，也用來宣布訊息。

這首使用adarab鼓奏組合。它是 Kete 鼓樂的一部份。Kete 是阿散蒂王室最喜愛的鼓樂形式之一，通常包含約 20 種不同的曲目（Pieces），而 Adarab 是其中最著名的節奏之一。

                                                                      王室葬禮的鼓樂Oshika。

 下面這首用的是Oge鼓奏。根據傳統說法，Oge 節奏是賴比瑞亞（Liberia）的漁民傳授給加納 Ga 族的。Oge 常被視為一種社交性的節奏，廣泛應用於婚禮、葬禮、以及嬰兒的「出外禮」（Out-dooring，即新生兒首次露面）等場合。Oge 的演奏通常以一小段人聲歌唱開始，採用呼應式（call and response）的結構，隨後鼓手會加入，同樣在鼓聲中進行呼應對話。

 

 

當代流行音樂High-Life

                            High-Life之王 E. T. Mensah

二十世紀初發源於迦納，20到50年代流行於西非洲英語系國家的跳舞音樂。，後來也廣泛意指當代流行樂。

high-life一詞源於1920年代，意指來自西方、穿著高級夜禮服跳舞的夜生活。high-life融合歐洲教會與軍樂隊音樂，以及來自迦納、獅子山共和國、賴比瑞亞等多種地方傳統音樂，可分為舞廳樂隊與草根吉他樂隊兩種形式。前者演奏華爾滋、狐步舞等音樂，受都會階層喜愛。二次大戰後，舞廳樂隊又融合了爵士、搖擺樂、calypso等音樂。

現在我們聽的就是舞廳high-life樂大師E. T. Mensah，全名Emmanuel Tettey Mensah，號稱「High-Life之王」。從小學習傳統樂器fife與薩克斯風、風琴。他在二次大戰後加入著名的High-Life樂隊Tempos，1952年成為該團的團長，取名為E.T. and the Tempos。該團伴奏樂器使用小號、法國號、低音大提琴、薩克斯風、鼓、康加鼓、葫蘆刮響器（maracas）、敲擊木棍（clave），不斷將拉丁美洲的calypso, cha-cha, Boleros, charangas加入傳統的High-Life音樂裡，成為舞廳大樂隊形式High-Life音樂的代表性人物。

 

草根吉他樂隊型的high-life則以粗糙的自製原音吉他，搭配啤酒瓶做打擊樂器，演奏非洲風味較重的新傳統音樂，流行於Fante地區，一次大戰後，進入到Ashante人的區域。現在則使用電吉他與其他較先進的鼓。

High-life音樂迅速地從迦納蔓延至奈及利亞，甚至遠至剛果，二次大戰結束前，high-life已經成為非洲當代跳舞音樂代名詞。

60年代後，high-life音樂逐漸式微。 

Martin Obeng 全名Oprenten by Kwaku Kwaakye Obeng，來自迦納的Ashanti地區，自小便玩音樂，十七歲時加入迦納舞蹈公司，巡迴界，推廣迦納文化。他的作品採用Ewe, Ashanti的音樂風格，加入歐洲管樂風格、電吉他與貝斯，呈現慵懶成熟的High-Life音樂風。

 

MOBO獎得主Slick Rick的等待果陀一一生 

3月25日，嘻哈歌手Slick Rick贏得MOBO 獎，那是終生成就獎。MOBO 獎全稱為「黑人源頭音樂獎」（Music of Black Origin），是英國一年一度的音樂盛事，旨在表彰黑人源頭音樂（如嘻哈、饒舌、R&B、靈魂樂、雷鬼、爵士、福音音樂等）的卓越成就。

我超愛Slick Rick，他在美國嘻哈界是最被推崇的作詞者，被封為最會說故事的人。他的外號叫做「統治者」（Ruler）。因為有他，才有所謂「故事體」的嘻哈類型。

他有一個曲折的人生，跟美國移民署惡鬥數十年。我常想當美國移民署無所不用其極要把他遞解出境時，有沒有聽過他的音樂，讀過他的歌詞，然後思索這個人在嘻哈史上的地位有多重要？

大概不會。藝術，文化，不在政治的光譜裡。

來，我們來聽Slick Rick的音樂，認識他的人生。

Slick Rick原籍牙買加，出生在英國，小時被玻璃割瞎一隻眼睛，海盜眼罩是他的終生造型。高中時，他隨父母遷居紐約布魯克林，在那裡組了嘻哈團。1984年，他在一次嘻哈即席對戰（freestyle battle）中認識了Dough E. Fresh，第二年，他們合作了〈The Show〉，這是VH1選出的史上百大嘻哈名曲的第51名，也是英國史上賣座最好的嘻哈單曲。

                                   他與Dough E. Fresh合作的 The Show是嘻哈百大作品。

Slick Rick的人生看似前途似錦了。但是他的父母犯下一個致命錯誤。就是Slick Rick擁有居留權，卻始終沒有申請歸化美國籍。

1990年，Slick Rick槍傷他的表親，還不幸波及一個路人。這位表親是Slick Rick的保鏢，據稱，他被收買要暗地幹掉Slick Rick。（＠各位，你已經進入gangsta rap的時代。）他被判刑五年（兩年是因為傷害與非法持有槍枝，三年因為違反移民法）。坐了兩年後，後被Def Jam唱片的老闆Russell Simmons保釋在外服勞動役

因為這首被收在首張專輯的作品〈The Ruler is Back〉（1988），Slick Rick遂以「統治者」名號行走江湖。

坐牢期間、保釋在外期間，他也出版了一些作品，無奈啊江湖已非舊模樣，嘻哈已經惡質化、幼稚化、機械化。他的作品評價雖高，市場反應卻冷淡。

坐牢出來，江湖已非舊模樣。但是任何一天，我都會說Slick Rick這樣的作品足以躋身名人堂。聽聽看，這是〈Behind Bars〉未發行的版本（1992）。

正式發行版在此，有動漫 mv：

這段期間，美國移民局一直想遞解Slick Rick出境。終於在2001年逮到一個機會。那次Slick Rick在一艘遊輪上表演，返抵美國港口後隨即被補，理由是他們拿到法院許可，能將「外國」刑事犯遞解出境。儘管Slick Rick已經在這個國家住了36年，老婆與孩子都是美國籍。

Slick Rick拒交保金，又在監獄待了17個月。2006年，不死心的美國國安局將整個案件從紐約的第2巡迴上訴法院移到移民審判較為嚴苛保守的喬治亞州第11巡迴法院。

幸好2008年紐約州長特赦Slick Rick。他終於可以待在這個他已經居住了43年的國家。

各位，這是個得過葛萊美獎提名、被VH1辦演唱會致敬過、註定要名留搖滾（或嘻哈）名人堂、現在已經MOBO終生成就獎加身的歌手的等待果陀一生。

2025年，他的最新專輯。

 

              世界音樂（5）西非洲篇奈及利亞

 

位於非洲西海岸，地形複雜，包括炎熱潮濕的沼澤、乾燥多沙地區、草原與熱帶森林，還有臺高地與岩石密佈的山陵。 

人口超過2億4千萬人，是非洲第一大國。3/4人口居住在鄉間，幾乎奈及利亞所有人皆為非洲黑人，全國約有25個以上的不同部族，各有不同的語言與風俗，三大族群Hausa、Yoruba、Igbo佔了全國五分之三的人口。 

奈及利亞人半數為回教徒，分布在北部，1/3為基督徒，分布在南部，餘者為泛靈信仰。

官方語言為英文，但是Hausa、Yoruba、Igbo亦為通行語言，許多人民也使用混合語Lingua-Franca，這是義大利、法語、西班牙語、阿拉伯語的混合語。

【傳統草根音樂】

有人稱奈及利亞為非洲音樂的心臟，境內有成熟的唱片工業，即使少數民族的音樂在市場上都可以自給自足。

傳統音樂在類型上以三大種族的音樂為主，分別是Hausa、Yoruba與Igbo音樂。

（A）Hausa音樂

以各式鼓樂及一弦擦弦樂器（Goje）聞名，出現在宗教儀式、婚禮、誕生、割禮甚至角力比賽的場合裡。該民族的音樂強調旋律（源自讚美歌謠），打擊樂器至少數百種，包括皮面鼓、水鼓、木琴、哨笛到鈴鐺不等，因為Hausa族曾被胡蘭尼(Fulani)統治過，至今仍保有其宮廷管樂隊的傳統。

Hausa族的音樂基本上分為鄉間音樂與宮廷音樂，宮廷樂師全部是職業樂手，受王侯或蘇丹的供養，只為王族服務，很少公開表演，最著名的宮廷樂師是Narambad，根本未曾留下任何錄音。

鄉間音樂的範疇基本上分為儀式音樂與娛樂音樂，一般來說，地方上的儀式音樂均由村落裡有地位的人負責，因為在Hausa人的觀念裡，儀式樂器是神聖之物，一般人不能隨便接觸。因此，往往這些樂手非常不專業，音樂水準參差不齊。

 

      

 

上面是五個吟遊歌者組成的鼓樂隊，演奏丹丹鼓（dundun）。丹丹鼓是Hausa & Yoruba兩族的傳統皮面鼓，是所有繫帶說話鼓（tension talking drum）合稱，大小不一，最大的叫iya-ilu,中型的叫kanago，最小的叫omele或者qanqan。

所謂的繫帶鼓是一種沙漏型的鼓，以樹幹雕成，山羊皮做皮膜，再由一些繫帶連結而成，這些繫帶可調整，使皮膜產生張力變化，達成音高與音色的改變。在音調語言的民族裡，它兼具可以傳達訊息的說話鼓功能。

 

這是一個Djerma族的八歲男兒，正在努力練習一弦月琴kountougi，這種琴會發出一種嗡然的高音，有點迷幻效果。

 

   

來自桑格海（Songhai）的樂手演奏一種較小的長圓形鼓kombi以及較大的碗形鼓ettebel。主唱手上拿個金屬碟放在嘴邊，不斷調整方向，以改變唱腔音色與音量。

（B）Yoruba音樂

 

                              Yoruba 鼓樂大師Twins Seven Sevn

以鼓樂為主，最常見的打擊樂器是丹丹鼓，最大的丹丹鼓叫做iya-ilu，意指mother drum（眾鼓之母），它是一種說話鼓，可以藉由調整音高、音色，產生各式變化，用來模仿Yoruba的音調語言，古時用來傳訊，也可來做為詩歌、諺語或史詩的伴奏樂器。

Twins Seven Seven是Yoruba地區一位富商之子，上世紀60年代初期開始展露創作才華，組了一個樂團，集合了村落的傳統音樂家、姊妹，以音樂、舞蹈與戲劇結合的方式，演出具有Yoruba 傳統音樂精神的作品。

這是獻給奧巴塔拉（Obatala）大神的歌，奧巴塔拉是傳說中的創世大神，他以泥土塑造初男人與女人。此曲便是奉獻可樂果（一種提神的果實）給奧巴塔拉時所演唱的儀式歌曲。曲中的iya-ilu鼓便是扮演說話的角色，不斷複誦歌詠神祇的字語。

  

這是獻給Oro的音樂。Oro是一位看不見身影，但是可以聽見聲音的女神，是男子祭祀會社所崇拜的女神。此曲敘述某位將軍追求王妃不成，向Oro女神求助的故事。 

【當代音樂流行音樂】

以juju、fuji與Afro-Beat三種音樂最具影響力。

（A）juju music：

Yoruba人的當代流行樂，前身是「棕櫚酒音樂」（palm-wine music）。

Juju樂成形於1920年代，前身是棕櫚酒音樂（palm wine music），棕櫚酒音樂崛起於奈及利亞首都拉哥斯，當地的Yoruba黑人和獅子山共和國、巴西解放黑奴混合，產生了文化與音樂的融合。二十年代，拉哥斯人經常到棕櫚酒吧喝酒社交，棕櫚酒音樂因而誕生。

另有一說，juju源自拉哥斯與巴西黑奴混血後裔經常使用的一種六角鈴鼓，這種六角鈴鼓就叫做ju ju。另有一說是juju是奈及利亞村落巫醫，juju music是源自巫醫的音樂。

juju音樂的早期特色是使用吉他、班鳩琴，或者任何現成的弦樂器，打擊樂器則使用calabash葫蘆敲擊器。

 

第一個juju音樂巨星Tunde Nightingale則在和聲伴唱女子腰上戴上珠串，跳舞時撞擊作響，成為額外的打擊樂器。

中期的IK Dairo為juju音樂加入了電吉他、手風琴，以及guan guan說話鼓。

1980年代以後，King Sunny Adé的juju音樂編制已大如西方管弦樂隊，動輒二十四人以上，至少使用四把吉他、數個鍵盤樂器、夏威夷吉他，再加上大編制的傳統打擊樂器與現代鼓樂，大部份作品長度至少在20分鐘以上。

 

                                King Sunny Ade

juju音樂在歌詞方面的特色是使用大量的yoruba 諺語、比喻與傳統讚歌（praise）。juju音樂注重歌詞，可以從撒幣（spraying） 看出。所謂spraying有點像台灣的紅包場，一個juju樂團到了某個村落，不管是為婚禮、慶生、孩子的命名儀式而唱，事先都會有一個行政團員出去收集該村重要人物的事蹟，到了慶祝儀式開始，juju樂團的主唱便開始即興編歌讚美這些大人物，從他們祖先的豐功偉績開始唱起，有時一唱就是一兩個小時，被讚美的大人物聽得高興，便會上台打賞。像King Sunny Ade，Sikiru Barrister這種大牌歌手，如果被邀請去唱“紅包場”，打賞的金額都是早就講定的，最起碼從一千美金起跳，有時一晚10個小時（晚上10點到清晨8點）唱下來，打賞金額可以高達一萬美元。很多非洲人都是在婚喪喜慶的樂師排場上破產。

我們從juju音樂大師King Sunny Ade的崛起，很可以用來檢驗西方唱片公司與第三世界樂手的關係。上世紀80年代，美國的Island Records急著在雷鬼（reggae）巨星Bob Marley過世後，尋找一個替代性歌手，吸引喜歡熱帶地區音樂的聽眾。他們相中了King Sunny Ade與他的juju音樂。 

Juju音樂使用大量吉他、多層次反覆打擊、人聲、說話鼓與領唱應答（call and response）和聲，再加上King Sunny Ade非洲王子般的貴族氣派，在在顯示西方唱片在他身上投資，有利可圖。1982年，Island Records唱片砸錢為他製作《JUJU MUSIC》專輯，果然獲得空前成功，第二張唱《SYCHROSYSTEM》獲得同樣的成功，

但是唱片公司逐漸發現，juju音樂以Yoruba語演唱，不是英文，奈及利亞傳統鼓樂的節奏太過複雜，不像牙買加雷鬼的節拍那麼固定，西方聽眾的接受度比較差，很快的，juju音樂熱潮便消退了，Island唱片公司便將King Sunny Ade解約，juju音樂也成為昨日黃花。

（B）Fuji

首創於60年代，名字取自日本富士山，音樂結合傳統的Yoruba族讚歌Apala、小型陶甕鼓或竹鼓演奏的傳統跳舞樂Sakara，以及回教齋戒月演唱的Were音樂。

它和其他奈及利亞當代音樂最大的不同在，除了使用夏威夷吉他外，它不使用任何弦樂器，，在演唱的旋律風格上，有點接近回教音樂。因此一般大眾多認為juju是基督教音樂，Fuji是回教音樂。

Chief Dr. Sikiru Ayinde Barrister 於1948年出生於奈及利亞首都拉哥斯，10歲時便開始演唱were音樂，這種音樂是在回教齋戒月演唱的傳統音樂，又叫做鬧鐘音樂(singing alarm clock），歌者通常從半夜開始演唱，一直唱到清晨六點，把人們叫起來準備早餐。

Chief Dr. Sikiru Ayinde Barrister的音樂風格融合了apala, sakara, were，也摻雜Yoruba音樂

（C）Afro-Beat

 

                                Afro-Beat的創始者Fela Kuti

Fela Kuti首創。它結合西非重要跳舞樂high-life、爵士，以及奈及利亞傳統音樂，大量打擊樂、編制龐大的舞群、二十人以上的女人合音，以及投合西方人口味的銅管樂編制。

奈及利亞首都拉哥斯不遠處的阿比歐庫塔（Abeokuta）是前衛藝術創作中心，Fela Kuti便是在1938年誕生於此地的Yoruba貴族家庭，全名是Fela Anikulapo Ransome-Kuti。1950年代，Kuti遠赴英國倫敦三一音樂學院（Trinity College of Music）就讀，研習小號及作曲。

他創建所謂的「非洲節奏」(Afro-Beat)風格後，在奈及利亞成立自己的樂隊，1969年移民美國，加入「黑豹黨」（Black Panthers，注：美國激進的黑人民權運動組織）。數年後，Kuti重返奈及利亞，演唱許多政治歌曲，批評時政、貧窮與軍方專權。

他的樂隊取名Africa 70，是龐大的二十件組（包括女子和聲、管樂器，帶有強烈的美國靈魂樂教父James Brown的色彩）。Africa 70大受歡迎（後來逐漸擴大為三十件組，更名為Egypt 80），Kuti也因不斷批評時政，數度入獄，於1997年病逝。他的兒子Femi Kuti政治立場比較不那麼激烈，自組Positive Force樂團活躍歌壇。

 

（D）當代鼓樂

                                  Babatunde Olantunji

奈及利亞最有名的當代鼓王莫過於已經移民美國的Batatunde Olantunji，他於1927年出生於奈及利亞首都拉哥斯40英里外的一個小村落，從小便聆聽Yoruba部族的鼓樂。上個世紀40年代末，他在《讀者文摘》上看到一個消息，扶輪社國際基金會提供獎學金給戰亂受災國的年輕人，他就申請了這個獎學金，前往美國攻讀政治學。

 業後，為了攻讀碩士學位，他組了一個非洲傳統鼓樂團，在紐約的俱樂部演奏，爵士樂大師John Coltrane, Yusef Lateef都是他的樂迷，連馬丁路德金恩博士都邀請他隨同巡迴演講。

上世紀60年代開始，Babatunde Olantunji便展開與西方樂手的合作，並籌措資金在美國哈林區Olantunji Center of African Culture，教導非洲舞蹈、音樂、語言、民間風俗與歷史。

〈Ajaja〉一曲選自他在RKYO旗下出版的三張一系列Drums of Passion的《INVOCATION》（降神曲）專輯，Ajaja是召喚祖靈的歌曲。

 

這首歌叫 Akiwowo。Akiwowo在Yoruba語裡的意思是「火車車掌」，這首歌曲在讚揚奈及利亞第一位火車車掌，他永遠親切地對待乘客，隨時注意乘客的安全，親切問候，是奈及利亞的傳奇人物。

這首曲子使用了多項打擊樂器，包括奈及利亞的說話鼓，非洲班圖族的ngoma 鼓，還有ojembe, djembe, bembe, Junjun, ashiko鼓，由Babatunde Olantunji主奏。Carlos Santa 負責吉他，巴西打擊樂大師 Airto Moreira負責caxixi 沙鈴。

1991年時，Babatunde Olantuji, Mickey Hart, Carlos Santana, Airto Moreira四位大師合作的《Planet Drum》曾得到葛萊美獎。