世界音樂：衣索比亞（東非洲）

                                                 衣索比亞曾有過非常苦難的近代史

【一】背景介紹

衣索比亞位於東北非，與索馬利亞、肯亞、蘇丹等回教國家比鄰，首都阿迪斯阿貝巴是最大城。

衣索比亞最特別的地方是它地形崎嶇，與世隔絕，是少數未成為非洲殖民地的國家之一，兩千年來一直是個獨立國家，歷史可遠溯至聖經舊約時期，也就是西元前兩千年前，據說，聖經中的希巴女王就是衣索比亞女王。衣索比亞官方語言是阿姆哈拉語（Amharic），它是閃族語的一支，與希伯來語即阿拉伯語同源。大部份的居民都信奉「哥齊特正教會」的基督教，但也有回教徒與非洲傳統泛靈信仰。

 

                                                                 塞西拉一世

衣索比亞近代史最重要的政治人物是塞拉西一世（Haile Selassie, 1892-1975），他對現今牙買加的黑人復興運動 Rastafarianism 有很大影響，牙買加黑人認為本名塔法里的塞西拉是基督再生降臨，將在千禧年時帶領所有黑人返回非洲衣索比亞，此派的信仰是屬於黑人基督教，對舊約聖經有獨特的解釋，信徒都留著長髮綹（dreadlock）、素食、行公社生活，並有吸食大麻尋求感官提升的習慣。

 

塞拉西在位期間力行現代化政策，頒佈第一部成文法，不幸在一九七四年被軍人推翻，衣索比亞開始實施長達三十年的馬克思主義。中間不僅因歐加丹地區種族獨立問題，與鄰國索馬利亞陷入長期戰爭，也曾因八十年代的非洲大乾旱陷入飢荒，雖然各國伸出援手，仍導致十數萬百姓死於飢荒。

 

【二】音樂辭典

 

傳統音樂（一）吟遊詩人 azmari

 

在阿姆哈拉語裡，職業樂手叫做azmari，他和西非的史官歌手不同，也有異於西方世界的吟遊歌者（troubadour），嚴格來說，一個azmari必須是個詩人，也就是吟唱詩人。多數的azmari是男性，帶著樂器吟遊四方，演唱描述內心感情與批評時事的歌曲。

azmari的音樂傳統非常講究所謂的samennawarq，翻譯成中文是「臘裡藏金」，意思是歌詞乍聽之下平淡無奇，細細品味之後，才發現它的雋永意義。技藝精湛的azmari可以即興創作歌詞，表現出臘裡藏金的境界。azmari擁有傑出的文字能力，因為他們多半出身基督教會系統，原本他們都是受訓做為教會執事，教會訓練他們用詞典雅、簡約，甚至特殊的唱腔能力。這些學生有的中途輟學，便成為azmari。

 

                                             Seleshi Damessae  是衣索比亞最著名的azmari 

吟遊詩人azmari用的樂器是krar，它是一種撥弦樂器，共鳴箱是圓形、金屬製，上面開有共鳴孔，鋪著山羊皮。共鳴箱上伸出兩條軛，兩軛之上還有一條橫軛，形成一個三角形，中間有六弦。krar的演奏技巧非常繁複，包括抓弦（plucking）、還有刷弦（strumming），刷弦是一隻手按住琴弦，另一隻手輕輕刷過弦柱。

衣索比亞的傳說指出上帝創造了十弦琴，將它給了大衛，讓它做為詩歌吟唱的樂器。魔鬼看了後非常忌妒，便製造了自己的琴，稱之為krar，將它送給了凡人，以激起凡人的慾望，受到魔鬼誘惑。krar因而被稱為「魔鬼的樂器」。

                                                     魔鬼的樂器krar。

衣索比亞最受矚目的azmari是 Seleshi Damessae(又叫作Sileshi Demissie and Gashe Abera Molla)。他自小學習衣索比亞傳統樂器krar，長大後進入亞得音樂學院，致力於衣索比亞北方鄉村地區的傳統音樂研究，是新一代azmari樂手中最受矚目的。

 

傳統音樂（二）中央高地音樂

 

                                                 衣索比亞中央高地人民

衣索比亞的中央高地曾經是阿克蘇（Axum）王朝所在地，當地的人民相信他們是所羅門王和希巴女王的後裔。此地人民多數使用閃族語和阿姆哈拉語，信奉早期的基督教，兩千多年來，一直不斷對抗回教勢力的入侵，二次大戰期間，也曾奮勇挫敗莫索里尼

 

據說衣索比亞的教堂音樂是由聖亞瑞得（St.  Yared）在六世紀時所創，但是根據學者分析，它反而比較接近四到五世紀之間敘利亞的Antioch教會的音樂。自從西元四百五十年在土耳其境內舉行的「克爾希登大會」（Council  of Calcedon，在此會中達成要義：人、神一體共存於基督）後，衣索比亞教會便與基督教世界隔離，因而保存了全世界最古老的基督教音樂。譬如，教士會在tabot之前敲打大鼓、舞蹈，據說這種名為tabot的大櫃子便是象徵聖櫃（Ark of Convenant，舊約聖經中記載裝有摩西十誡石板的櫃子）。

 從衣索比亞的黑人基督教信仰，我們會發現它和現今的黑人復興運動或猶太教息息相關。在牙買加地區崛起的黑人復興運動Rastafarianism是一種千禧年信仰，強調救世主彌賽亞降臨，帶領全世界的黑人重返衣索比亞，一切尊崇舊約聖經（這和猶太教信仰非常接近，他們也信仰舊約聖經，新約不在內，此外信奉猶太法典Talmud，以及教士口述的口頭法oral law，相信彌賽亞降臨）。

                                                          衣索比亞中央高地區的教堂誦唱

衣索比亞中央高地區的葬禮和基督教葬禮最大不同處在，他們聘有職業哭墓者（wailer，當地語叫al-qash），這些職業哭墓者會針對死者過去的事蹟編唱歌曲，以歌頌死者的偉大，當職業哭墓者唱到wai-wai時，所有悼亡者都要加入哭泣。演唱此曲的職業哭墓者名叫Adisie Fedjer，他在錄音時（1970）已經八十歲，是當地最著名的哭墓者，有時喪家寧可停屍等待數天，也要等到他來演唱，這才是對死者最大的尊崇。不過，這種事情不可能發生在回教信仰地區，根據伊斯蘭誡律，要求速葬，有些地方人死，太陽下山前一定要落葬。

                                                衣索比亞中央高地的哭墓歌。

傳統音樂（三）：沙漠遊牧民族

 

衣索比亞的中央高地音樂和沙漠遊牧民族音樂大不相同，居住於高地區的人多半務農，生活較為安定悠閒，器樂較多。相對的，沙漠地區人民不時要逐水草生活，所以他們的音樂多半是vocal  music（演唱），樂器使用較少（即使有，也要形體小，方便放在馬上或駱駝上攜

帶）。此外，高地區人民多半信奉衣索比亞基督教正教，或者信奉猶太教，但是沙漠地區遊民族多半信奉回教，由於生活困苦，不時得和其他部族爭奪水源、草原，因此，他們的音樂娛樂成份較少，多半是祈禱降雨歌、工作歌、情歌、史詩戰爭歌曲，舞蹈部份則集中在齋戒結束、婚禮或者宗教儀式慶典。

 

Aderi部族人口僅有6000人，遵奉嚴格的伊斯蘭教誡律，女孩子身穿及地長裙、裡面還穿上長褲，顏色鮮豔，他們所居住的Harar城全部由石頭砌成，街道狹小，很像土耳其建築。此地女人演唱的複曲調音樂非常成熟複雜，音程的變化非常類似南斯拉夫、保加利亞、阿爾巴尼亞的音樂，和非洲其他地區音樂都不相同。

 

                                                 Aderi 地區女性傳統歌謠。

傳統音樂（四）首都阿迪斯阿貝巴內外圍酒吧音樂 

衣索比亞的首都阿迪斯阿貝巴是最大都市，融合了各種部族，因此也成為音樂的融合地。在首都的內外圍有一種名叫tejbeit的地方，是衣索比亞人的pub，通常它是鐵皮木屋，也就是牆壁是鐵皮屋，屋頂是木頭，裡面則是泥巴地，樂手便在這種地方表演，通常樂手靠著牆邊，觀眾與酒吧女服務生則團團圍住他們，邊喝酒邊跳舞，大聲交談喧譁。

負責演唱tejbeit與打鼓的歌手綽號叫做「鋸子」（jigsaw）。

 

                                             衣索比亞早年的酒吧歌曲非常剽悍。

【三】推薦藝人

Seleshe Damessae：自小學習衣索比亞傳統樂器krar，長大後進入亞得音樂學院，致力於衣索比亞北方鄉村地區的傳統音樂研究，是新一代azmari樂手中最受矚目的。

Mahmoud Ahmed：是衣索比亞最有名的當代歌手，小時，他因父親失業，而輟學去當擦協童。他的歌唱技巧全部來自聆聽收音機，並跟隨傳奇歌手Telahoun Gessesse學習歌唱、跳舞，專擅twist 與calypso舞蹈。

和許多非洲國家一樣，衣索比亞最早的當代樂隊是皇宮衛隊與警察樂隊。為了一圓歌唱夢，Mahmoud Ahmed報考軍隊與警察樂隊，全遭淘汰。最後到一家舞廳做裝潢工人，因為表現努力。裝潢工作結束後，老闆留他下來在餐廳做事。一晚，老闆不在，Mahmoud Ahmed懇求樂隊指揮讓他上台演唱一曲。一曲唱完，台下掌聲如雷。從此，Mahmoud Ahmed踏上歌壇，順利加入他渴望已久的「皇家衛隊樂團」（Imperial Bodyguard Band），一待十幾年。

他的這張唱片《Ere Mela Mela》在1993年重新出版時，是世界音樂出版界的大事，一出版便被紐約時報選為年度十大唱片之一。

 

Aster Aweke : 出生於衣索匹亞舊都剛達（Gondar），家族人脈雄厚，歌唱原本不是她的第一選擇。但是到了1970年代中期，她已經是衣索匹亞音樂圈裡舉足輕重的人物，先後擔任過數個樂團的女主唱，後來放單飛，以膽氣十足、生猛有力的唱腔聞名（她的樂風受到美國靈魂歌后Aretha Franklin與其他節奏藍調樂手影響）。Aweke在衣索匹亞境內出版過數首暢銷歌曲，並與頗受歡迎的Roha  Band合作，但是祖國肅殺高壓的政治氣氛，實在不適合思想自由開放的Aweke，她在1979年毅然移民美國，定居華盛頓。伴隨移民日多，Aweke在華盛頓的衣索匹亞裔社區聲名日噪，常常在俱樂部與餐館表演。十年後，終於得到Columbia唱片公司一紙合約，開始擁有國際知名度，並在歐洲舉行演唱會。

 

【四】延伸聆聽

 

1.Seleshe Damessae/Tesfaye: A Future Hope/Music of the World(CDT-107)

2.Mahmoud Ahmed/Ere Mela Mela/Crammed Discs(CRAW 9)

3.Aster Aweke/Aster Aweke/Triple Earth(Trecd 107)

 

 

 

 

 

 

從盧拉當選談亞馬遜雨林裡的TXAI 

昨日巴西左翼總統盧拉在第二輪選舉，意外打敗前任總統波索納洛（Jair Bolsonaro）的兒子，跌破大家的眼鏡。 

就我，當然是開心異常。

首先，川普全面右翼化美洲的計畫，在這場選舉裡受到重挫。加上塞爾維亞選舉變天，我終於在「極右」＋高度擴張的資本主義的窒息空氣裡聞到一絲希望。

更重要的，盧拉的上台標記了一件非常重要的事：亞馬遜雨林流失的速度可以暫時緩住。

 

                                       巴西前任總統波索納洛和川普都不同意「溫室效應」存在。

盧拉和波索納洛之子在雨林保護上，方向大相逕庭。波索納洛繼承父親的路線農業波索納洛主義 （agrobolsonarismo），反對過度環保主義，鼓勵放寬農業開發、採礦與畜牧業的焚林。 

他的父親雅伊爾．波索納洛（Jair Bolsonaro）任期為 2019 年至 2022 年。四年共計砍伐並摧毀了超過 45,586 平方公里的亞馬遜雨林，大約1.25 個台灣大小，與他的前任四個年度相比，雨林流失速度暴增了將近 60%。

他的繼任者左翼總統盧拉（Lula da Silva） 2023 年上任後，重啟嚴格的環保衛星監控與執法，巴西亞馬遜的濫伐率已連續大幅下降，並創下自 1988 年有紀錄以來的歷史新低。相較前任（2022年）下降 71.2%，並設定2029年零砍伐目標。

亞馬遜雨林於我們的重要性是：

環境學者咸認當亞馬遜雨林消失到達臨界點20％，人類就會面臨大災難。目前亞馬遜雨林消失已達17％。

當亞馬遜雨林消失到達臨界點，明顯可見的國際災難是： 

1. 雨林退化為「乾燥草原」（Savannization）

亞馬遜雨林之所以能被稱為「雨林」，是因為它能「自己製造雨水」。樹木透過蒸散作用將水分釋放回大氣，形成水氣並再度降雨，整座森林有超過一半的雨水是自我循環產生的。

• 失去降雨循環：當超過 20% 的樹木消失，這個水氣循環系統就會瓦解。

• 永久性改變：降雨量會急劇減少，原本潮濕的熱帶雨林將在數十年內退化為類似非洲的稀樹草原（Savanna）或乾燥灌木叢。這種改變是不可逆的，即使重新種植樹木也無法恢復原本的雨林生態。

2. 從「碳吸存庫」變成「碳炸彈」

亞馬遜雨林目前儲存了約 1,500 億至 2,000 億噸的碳，是地球減緩全球暖化的重要防線。

• 大規模釋碳：一旦越過臨界點，數百億棵樹木將因乾旱而枯死或在野火中燒毀。

• 加速全球氣候崩潰：枯死和燃燒會將原本儲存的二氧化碳大量釋放回大氣。科學家估計，這相當於全世界數十年的溫室氣體排放量，將直接導致全球氣溫再上升 0.1 到 0.3°C，讓巴黎氣候協定的控溫目標徹底破滅。（以上AI整理）

亞馬遜雨林面積約有60％在巴西，由此可見，盧拉的繼任對穩定雨林消失即為重要。

這是那些高唱「溫室效應」不存在的右翼政治人物難以想像，又或者可以想像，但是萬般不及鞏固政權與金權的掛勾來得重要。

 

                                                   Milton Nascimento 是巴西新歌謠健將。

我以前介紹過一個巴西巴西新歌謠健將Milton Nascimento，他曾經出版過一張專輯叫《Txai》，那裡面介紹了巴西原住民是怎麼跟雨林並存的，而西方商業體系入侵後，皆伐（clear cut logging）如何改變了雨林的面貌，進而影響他們的生存。

我第一次看到txai這個字是出自巴西新歌謠健將Milton Nascimento出版於1990年的專輯《Txai》，結合了雨林原住民的傳統歌謠與巴西當代音樂，呼籲世人共同挽救雨林，收入則捐助巴西的「雨林住民同盟」（UNI，ALLIANCE FOR THE PEOPLE OF THE FOREST）與「全國橡膠採集工人聯盟」（NATIONAL COUNCIL OF RUBBER TAPPER）。

 

                                   TXAI來自雨林原住民 Kaxinawa，原意描述特定親屬關係，現衍生為願意

                                            與他們共同捍衛雨林的同盟。

TXAI，意指「民胞物與」，這個字來自亞馬遜雨林西部的Kaxinawa印第安人，原本用來稱呼連襟、異性的堂表兄妹，或者男子用來稱呼外孫。後來這個字廣泛為雨林各部族印第安人、採集橡膠的工人或者渡船工人所使用，用來形容與自己親戚關係雖遙遠，但是有同盟之誼者。現在則用來廣泛稱謂所有關心雨林、關切原住民生存的同盟者。

 

1989年，Milton Nascimento深入巴西亞馬遜雨林，花費了十八天的時間，才進入接近祕魯地區、雨林深處的部落，採集當地的歌謠，與當地的印第安原住民聊天，將他們的心聲記錄下來。1990年，Milton Nascimento邀請許多雨林原住民參與這張《TXAI》專輯錄音，希望將他們的心聲傳達出去，希望世人愛惜雨林，讓原住民文化不至於滅絕。

亞馬遜原住民採集橡膠的方式是永續的，因為他們只採集次生林，也不過度開採，讓次生林有足夠復育時間，他們也呼籲世人應重複使用橡膠。

他們面臨最大的問題是開發商與林木業者的濫砍，林業術語裡所謂的「皆伐」（clear-cut logging），就是不分原生林、次生林，不管林地裡棲息的物種數目，全面性砍伐。或者大片焚林整地蓋房子與工廠，這會嚴重影響他們的生計。

很多人忽略文化的維繫必須跟生產方式緊密相連，一旦一個族群失去賴以為生的生產系統（譬如再也無法採集橡膠，必須走出雨林，譬如台灣泰雅族的狩獵區被劃入國家公園，無法再以狩獵為生），原有圍繞生產體系而建立的文化系統也就跟著崩頹，民族就失去了靈魂。

所以，你是他們的TXAI嗎？

 世界音樂：東非洲蘇丹

【背景介紹】

蘇丹位於非洲東北部，是非洲面積最大的國家。面對紅海的海岸線便長達644公里。蘇丹跨越三種自然地理區，北部是沙漠、中部是草原、南部是沼澤與熱帶雨林。首都喀土木。蘇丹的早住民是哈姆族（Hamite）的後裔。目前說阿拉伯語的回教民族佔人口數三分之二，他們是非洲黑人與努比亞人的混血後裔，多半居住在北部的尼羅河谷中，務農。蘇丹另外三分之一的人口是非洲黑人，大多數住在南部大沼澤區。信奉原始的泛靈信仰。

 

蘇丹的歷史與埃及始終糾纏不清。西元前3000年，埃及曾首度入侵蘇丹北部，並在西元前1500年到西元350年間，建立庫須王國，統治蘇丹東北部。六世紀時，蘇丹北部建立了基督教國家，但是在12到16世紀間，回教阿拉伯人俘虜了蘇丹人，1504年，回教富來尼人在蘇丹建立王國，一直統治到十八世紀，才被埃及征服。1881年，蘇丹回教領袖阿邁德對埃及革命成功，取回蘇丹統治權，但是到了1898年，蘇丹又被埃及與英國聯合統治，稱為盎格魯埃及蘇丹。直到1956年，蘇丹才獲得獨立，取名蘇丹民主共和國。

【音樂辭典】

 

                                                                  賽吉雅人與Tambur豎琴

1.  賽吉雅（Shaygiya）音樂與tambur豎琴：

    十三世紀阿拉伯貝都因人進入蘇丹，往北走的一支稱之為阿德那尼人，往南走的一支稱為加塔尼人。賽吉雅人便是阿德那尼部族的後裔。

Tambur是一種有五千年歷史的樂器，泛稱為里拉抱琴（lyre），它類似衣索比亞境內的奎兒琴，呈倒立的三角形。共鳴箱呈圓形。Tambur的彈奏分刷弦與抓弦兩種技巧，並輔以拍打共鳴箱做節奏的輔助。

 

2.   努比亞（Nubia）與oud(ud)、tar：

                                                         

                                                                 蘇丹的努比亞人家族。

努比亞是一個已經滅絕的古文化區，位於埃及南部與蘇丹北部，包括阿斯萬與喀土木之間的尼羅河谷。西元前600年，努比亞曾建立自己的王國，一度勢力還及於埃及。西元651年，阿拉伯回教徒控制埃及，並攻打努比亞（當時努比亞還信奉基督教）首都，努比亞不敵，簽下合約，答應保障回教商人的安全，並每年進貢奴隸。1960年代，埃及興建阿斯萬水庫，將努比亞文化區整個淹沒在納瑟湖下。努比亞人失去家園，逐漸成為蘇丹與埃及境內的少數民族，傳統文化瀕臨滅絕。

 

Oud(ud)：烏德是一種歷史非常悠久的撥弦樂器，以撥片彈奏，也可以用老鷹的羽毛撥彈。據說，烏德最早出現法老王埃及時代，當時稱之為nefer。波斯人入侵埃及後，將它帶到阿拉伯世界，作為詩歌演唱的伴奏樂器，或者是吟遊詩人的樂器，也是現代吉他與琵琶的祖師爺。據研究，十一世紀時，烏德透過摩爾人帶到了西班牙，變成五到六組弦，琴頸變得較長，成為現今的魯特琴。

 

                                                努比亞音樂大師Hamza el Din演奏 oud 

Tar：這個字在民族音樂學裡共有兩個意義，一個是波斯音樂裡的長頸撥弦樂器，一個是北非地區的手鼓，它以山羊皮製成，形制、大小都與鈴鼓非常接近。但是它沒有金屬鈴片，但是鼓背面有響弦，所以得到tar這個名稱，因為tar在波斯語裡就代表弦的意思。tar 鼓的歷史非常悠久，可能起源於法老王埃及時代。

                                              Hamza el Din 的tar 鼓演奏。

 

3.蘇丹當代音樂背景：

蘇丹在一九八三年九月實施「伊斯蘭律法」之前，原本有非常豐富的政治音樂創作傳統，許多偉大的歌詞創作者Mohamed Wardi、Mohmaed al-Alim、Mahjoub Sharif都以批評時政聞名，但是自從九月律法頒佈後，廣播電台不准播放批評政治的歌曲，甚至露骨一點的情歌都被禁止，許多政治歌曲創作者受到箝制。一九八九年，「伊斯蘭全國陣線」所支持的軍政府上台後，不斷殘殺異己、壓制南部的社會主義陣線活動，採取嚴刑峻法，許多創作歌者逃到鄰近的埃及避難，Mahjoub  Sharif則被關進監牢，成為「國際特赦組織」急於營救的政治良心犯。

 

                                                         Mohamed Wardi

在嚴峻的政治氛圍下，新一代蘇丹樂手採取明哲保身的手段，他們的音樂或許類型多變，卻都不碰觸政治。另一個特色是全蘇丹只有國營廣播電台設有錄音室，除非官方認可的樂手，很難獲得錄音機會，多數蘇丹樂手是在出國表演時，在國外灌錄唱片，形成特殊現象。因此，蘇丹樂團多半採大樂隊編制，走婚喪喜慶表演路線，而不靠灌錄唱片維生。

 

                                                     Mohamed Wardi的現場演出。

蘇丹的當代都會音樂使用大量西方樂器，二次大戰後，蘇丹引進了手風琴與管樂器，搭配蘇丹北方的傳統樂器如tom-tom說話鼓、烏德、rababas提琴演奏。（北非地區常見的弓弦樂器，又拼為rabab、rababa，是一種豎立型的提琴，共有兩弦，外型有點像古提琴，共鳴箱下半部鋪有獸皮，上半部則為木製，有共鳴孔，通常做為領奏樂器。另有一種古老的rababah，琴頸為方形，共鳴箱全部鋪獸皮，只有一弦。）

 

到了1960年代，蘇丹當代音樂加入了電吉他、曼陀林，1980年代更引進電子合成樂器。儘管多數樂隊都是中西合併，卻形成美妙的融合，因為樂手是以蘇丹音樂的觸角來處理西方樂器。譬如Abdel Gadir Salim會將北方阿拉伯音樂的木卡姆格律與南方的黑人音樂結合，再融合蘇丹與西方樂器的表現，形成特殊的風格。而Abdel Aziz El Mubarak會以西方搖擺大樂隊的格局來演奏五音音階的作品。

 

【推薦藝人】

 

Mohamed Gubara :

                                      Mohamed Gubara是蘇丹最好的tambur手，唱腔音色尤其特別。

是蘇丹境內最好的tambur樂手，十四歲時，他離開家鄉，前往鐵路大城阿特巴拉，在那裡擔任信差，工作之餘，在一家名叫Alahli的俱樂部擔任樂手，磨練tambur豎琴技巧。也是在這家俱樂部，他開始學習唱歌，高音域的特殊唱腔迅速獲得當地居民喜愛。

1970年代，Mohamed Gubara前往首都喀土木，加入了陸軍樂團，由此，每個週末得以在蘇丹國家廣播電台演出。逐漸聲名大噪，獲得到英國表演機會。

 

Hamza El Din :

                                                  最早揚名美國的努比亞歌手Hamza el Din

最早揚名美國的非洲歌手，他出生於蘇丹北部努比亞文化區的一個小村。長大後離開故鄉，前往開羅學習工程，求學期間，他迷上了oud，轉學到「阿拉伯音樂學院」修音樂，成為精湛的烏德演奏者、塔鼓（tar）打擊手，詩人兼歌者。

後來，Hamza el Din到羅馬進修時，朋友介紹他到美國一訪，此行，他為Vanguard唱片灌錄了一張唱片（1964），後來便滯留美國。在美期間，他以表演、教書為生，並參與電影配樂工作，最著名的作品是「黑神駒」（The Black Stallion）。1980年，Hamza El Din前往日本學習biwa（日本琵琶），深受日本文化吸引，先是經常前往表演，後來乾脆以日本為家。

 

Abdel Gadir Salim : 

                                                                Abdel Gadir Salim

原本是個老師，自修學會烏德，因為音樂技藝精湛，拿到了五年的獎學金，進入喀土木的音樂、戲劇學院就讀。畢業後，他自組樂團巡迴蘇丹、歐洲、中東與非洲演唱，同時還在鄰近的查德擔任小學校長。

Abdel Gadir Salim剛出道時，多數演唱所謂的城市歌曲，直到1971年，在朋友的建議下，他才開始嘗試將故鄉kordofan的音樂融入當代蘇丹音樂中。根據Salim的說法，kordofan地區共有一百多種歌謠與舞蹈，帶有強烈的阿拉伯音樂特色，包括木卡姆的格律、四分之一音以及特殊的6／8拍。

蘇丹多數地區的音樂（尤其是南部地區）是比較接近肯亞、烏干達的非洲音樂形式，採用五音音階，節奏火熱。Abdel Gadir Salim試圖將兩者做個結合，融合南方音樂的黑人非洲色彩，以及阿拉伯音樂的綿密複雜，形成特殊的音樂形式。下面我們要聽的這首作品是首kordofan地區的婚禮歌謠，採用所謂的merdoum節奏，是6／8拍，散發出濃烈的阿拉伯風味。

Abdel Aziz El Mubarak : 

                                                    Abdel Aziz El Mubarak 

1951年出生於喀土木附近的Wad Medani，此地出現不少傑出樂手，他長大後進入Mahi Ismail音樂戲劇學院就讀。1988年，他帶著十二位身穿白袍的樂手參加當年的WOMAD音樂節，成為第一個現身WOMAD的蘇丹歌手。身穿白袍、頭戴包巾的樂手演奏著西方樂器，唱著蘇丹都會歌謠，引起西方樂壇轟動。

 

Mubarak堪稱蘇丹最受歡迎的當代歌手之一，也是最暢銷的唱片歌星，動輒銷售超過數十萬張，無奈，蘇丹並沒有收取版稅的單位，這代表Mubarak必須以演唱會、婚禮慶典以及國營電的演出為主要收入來源。他的音樂不遵循回教音樂的木卡姆調式，而是採用五音音階，配器為西方搖擺大樂隊的格局，使用薩克斯風、手風琴、小提琴、電吉他、貝斯，加上傳統的bonga、tabla鼓。

我們現在要聽的這首曲子是Mubarak在1970年第一次現身蘇丹國營電視台表演的處女秀歌曲，歌曲頌唱婚姻與愛情的美好，成為大受年輕人歡迎的曲子。雖然Mubarak後來的音樂偏向大樂隊編制，早年作品裡，卻只使用簡單的打擊樂器、手風琴與烏德。Mubarak的烏德演奏技法是典型的蘇丹式，和其他阿拉伯國家的演奏法大不相同。首先，他很少使用刷弦技法，而是使用蘇丹三角豎琴tambour的彈奏法，使用大量的拍板打擊的手法，很少使用揉音。調音則比一般阿拉伯烏德高出一個全音或半音，形成所謂的蘇丹特色。一般來講，Mubarak的音樂被認為是蘇丹都會音樂的巔峰代表性作品，充分展現蘇丹當代音樂的延展性與包容性，它的大樂隊編制是受到埃及當代音樂影響，但是在旋律構成與五音音階特色上，它又受東非衣索比亞與西非音樂影響。近年，大批衣索比亞難民逃到蘇丹，無疑，對蘇丹的都會流行歌曲有重大影響。