世界音樂之旅 （72）

一種離奇卻美妙的聲音結合：物理學家費曼、保加利亞女子合唱團、Huun Huur Tu、莫斯科藝術三重奏

最近在youtube找到這場演唱會，是Moscow Art Trio, Angelite與 Huun-Huur Tu在貝爾格勒的演出。想起我好愛這個組合，聽了不知多少他們的作品，又寫過不知多少有關他們的文章，甚至在Sainkho 來台演唱會的講座裡，講過物理學家費曼與Huun-Huur Tu祖國吐瓦一場牽涉到聯邦調查局的故事。

從Sainkho講起

從Sainkho來台演出講起好了。那是我的朋友吳子嬰邀請來的，我忝為新聞聯絡人，還與歌手雷光夏一起出席有關Sainkho的講座。

講座裡，我當然是講Sainkho擅長的吐瓦雙聲唱法（overtone），吐瓦的雙聲唱法與其他雙聲唱法的差異，Sainkho又是用什麼技巧克服這個傳統女性不唱（不准唱）的音樂類型。

然後我忍不住抖包袱，開始扯物理學家費曼曾經非常嚮往吐瓦，想要一遊這個神奇國度。但是他的信件被聯邦調查局攔截，視不認識的吐瓦字為費曼發明的密碼系統，想要傳遞重要消息給當時還是蘇聯加盟國的吐瓦。

這是我在《費曼的最後旅程》(Tuva or Bust! Richard Feynman's Last Journey，台譯本已絕版)裡讀來的故事。費曼小時候集郵，收到一張三角形的吐瓦共和國郵票，他從未聽過這個國家，後來才知道那張郵票是珍品，因為「吐瓦共和國」獨立的時間很短，就被蘇聯併吞了。

長大後，費曼玩爵士。偶然聽見吐瓦的荷麥（hoomei）音樂，非常好奇，非常想去吐瓦。冷戰時代，他毫無門路，憑著一本小小的吐瓦語字典，寫了一封信去吐瓦，吐瓦語言的文法完全與英語倒置，因此那封信當然是不知所云。

奇妙的是，隔了非常非常非常之久，他居然收到回信。對方是不久前收到他的信，馬上就回信了。

費曼好奇為什麼他的信那麼久才到了吐瓦，探聽之下，才知道美國中情局看見費曼寫了一封「不知所云」的信，以為他用某種密碼傳遞國家機密。找了許多專家來破解密碼，都不成功，隔了很久，才把那封信發出去。（再厲害的專家也無法在一封文法錯誤、顛三倒四的信裡，找出密碼系統吧。）

後來費曼病了，死前，都沒機會去吐瓦。

什麼是吐瓦的雙聲唱法？

荷麥究竟是什麼樣的音樂，如此讓費曼念念不忘？

它是吐瓦的一種喉音唱法（throat singing，又叫diphonic singing，overtone）──藉由軟顎、喉頭、嘴唇、舌頭、下顎的精確動作，可以同時間唱出兩個音（有時甚或可以唱出三個音），也就是說一個人就可以唱出和聲式的音樂。

         雙聲唱法依其和聲的高低，分為 kargiraa（持續基音是極低音的胸腔共鳴）、sigit（持續基音是喉頭共鳴的男中音）與khoomei（持續基音是鼻腔共鳴的高音）三種基本類型，又另有borbonghahdur（激流滾動狀）、ehzenghilair（跳躍的馬）、chilandik（蟋蟀唱歌）與doomjooktar（閉嘴喉聲）四種演唱技巧變化。

        雙聲唱法在蒙古語裡叫做胡麥（HooMi），在吐瓦語裡則叫做荷（khoomei），兩字均是蒙古語「喉嚨」的意思。吐瓦是中國古時的唐努烏梁海（Tunna Tuva），位於外蒙古與蘇聯間，古時曾被黑海北部的古小國塞西亞、突厥及蒙古帝國統治過。根據這段歷史研判，許多民族音樂學者認為雙聲唱法可能是從蒙古傳到吐瓦的。

Huun-Huur-Tu是來自中亞地區吐瓦共和國的男子四人組，擅長演唱吐瓦與蒙古地區所特有的雙聲唱法hoomei音樂，最早是被民族音樂學者Ted  Levin所發掘。團名Huun-Huur-Tu是指陽光撒在草原上漂亮的光景，因此，吐瓦人將漂亮開闊的鄉間稱之為Huun-Huur-Tu。

保加利亞女子和聲有什麼特別？

         Le Mystère des Voix Bulgares樂團（現已改名Angelite）的正式名稱是「保加利亞國家廣播電台與電視台女子合唱團」，Mystère是該團用來推銷唱片的「命名」，來自mysterium一字，不是「神祕」之意，而是代代相傳獨門絕技的藝匠公會。

        1980年代，在民族音樂學者Marcel Cellier的指揮下，Le Mystèr des Voix Bulgares灌錄一系列唱片，透過Elektra/Nonesuch公司大力推動，這個二十八人的女子團成為國際知名的合唱團體。在這之前，她們的作品多半是卡帶，發行不佳，只有收藏家才熱中。

        常有人以為Le Mystére des Voix Bulgares演唱的是保加利亞傳統歌謠，其實不然，她們的歌曲雖以鄉間女子歌謠為本，演唱的卻富有當代風格、藝術性極高的複音音樂，絕大部份作品都是由保加利亞當代作曲家Philip Kutev重新編曲，是現代音樂的最大成就之一。

         Le Mystère des Voix Bulgares的演唱往往拆成兩隊，或者兩個女子輪流獨唱。也就是我們在一開始介紹保加利亞音樂時，便說過的antiphonal唱法（樂句疊接的對唱）。另一大特色是平行二度不協和音程。此外，保加利亞音樂的節奏與拍子變化之多，也是頗令西方世界訝異的。譬如她們會揉合不對稱的拍子如5/8，7/8，15/8，17/8與對稱拍子，形成奇特的聽覺經驗。至於音階方面，保加利亞音樂也十分豐富，有自然音階、五聲音階，也有四分之一音的表現。

        她們的和聲法與西方古典音樂的和聲概念大不相同，西方音樂的和聲奠基於協和音程，但是保加利亞的女子和聲卻充滿細微的不協和音程，細微到耳朵幾乎無法分辨，目的在創造一種密集的不協和音程，此外還有串音（Tone Cluster，一種二度音程同時發聲的方法）與滑音等各式裝飾音，樂曲結構則有一種粗糙的感覺。聽眾聽到的不是單一的音，而是一群漂浮的音，據說，這種唱法是模仿拜占廷教堂的鐘響。Le Mystère des Voix Bulgares的音樂裡，經常出現合唱搭配主唱的歌曲，在這類曲目裡，我們要特別注意的是主唱的顫吟(vibrato)技巧。顫吟是指演唱的音在音高上發生迅疾且細微的波動，從而賦予該音以一定的表情與表現力，需要有熟練的技巧才能運用自如，氣息如果控制不良，導致音高波動幅度過大，聲音抖動，就屬明顯的瑕疵。曾有人形容聽她們的音樂就像整個「古老音聲的縮影」，因為她們的歌唱技巧奠基於中世紀的東方音樂，有些甚至可遠溯至基督文明之前的色雷斯音樂。但是也有人形容她們的音樂像是「前衛音樂與中世紀」的結合。

        自從東歐鐵幕倒下後，Le Mystère des Voix Bulgares 開始廣為世人所知，到世界各地演唱，1993年還奪得葛來美獎。1995年，該團決定放棄原有的法文名字，採用保加利亞語的名字Angelite，意思是指天使。該團也在1997年正式拆成廣播公司合唱團與電視合唱團。1996年開始與Huun-Huur-Tu, Moscow Art Trio合作。

莫斯科藝術三重奏是什麼？

   Moscow Art Trio是由俄羅斯樂手Mikhail Alperin在1990年成立的一支三重奏，三名團名來自不同背景，Mikhail Alperin是爵士樂手，Arkady shilkloper是古典音樂出身，第三名樂手Sergey Starostin則專攻民族音樂。他們的音樂融合了馬其頓、喬治亞共和國、俄羅斯、蒙古、吐瓦、保加利亞等地民謠，將他們與爵士、古典融合。早期，他們曾和吐瓦女高音珊蔻合作，後來他們更與保加利亞女子合唱團Angelete、吐瓦知名樂團Huun-Huur Tu合作，企圖在古典與爵士的基礎上，融合各地特殊的唱腔。他們曾說過想要融合出來的音樂形式是「吐瓦父親、保加利亞母親、俄羅斯女兒、猶太兒子」。

 

Angelite, Huun Huur Tu, Moscow Art Trio 在貝爾格勒的全場演唱會 Legend

 

世界音樂之旅—60（中東篇）葉門

 

【背景介紹】 

葉門共和國（The Republic of Yemen），面積531,869平方公里。位於阿拉伯半島西南部，西臨紅海，北部和沙烏地阿拉伯接壤，東與阿曼為鄰，南瀕亞丁灣和阿拉伯海，掌握地中海與印度洋交通要衝。

人口4300萬。絕大多數是阿拉伯人。葉門首都是薩那（Sanaa），國徽由老鷹和國旗等圖案組成。雙翼開展的老鷹代表力量，也象徵人民對美好未來的展望。鷹胸前的盾面上繪有著名的古跡「馬里卜水壩」和傳統經濟作物咖啡樹等圖案，這既表明了葉門作為世界文明古國的悠久歷史，也表明了其農業特點。世界有名的摩卡咖啡便來自葉門。

葉門有3000多年文字記載的歷史，是阿拉伯世界古文明搖籃之一。西元前14世紀到西元525年，先後建立麥因（Main）、薩巴(Saba)和赫米葉爾(Himyar)三個王朝。7世紀成為阿拉伯帝國的一部分。16世紀初葡萄牙人侵入，1789年英國佔領了屬葉門的丕林島，1839年又佔領了亞丁。1863-1882年英國先後吞併哈達拉毛等30多爾酋長領地，組成「亞丁保護地」，將葉門南方的大部分領土分割出來。1918年，奧斯曼帝國崩潰，葉門建立了獨立的穆塔瓦基利亞王國，成為阿拉伯第一個擺脫殖民統治宣告獨立的國家也是俗稱的北葉門，或者薩那葉門。

1934年，葉門王國在同沙烏地阿拉伯王室的戰爭中失敗，英國乘機迫使其簽署不平等條約，承認英國對南部葉門的佔領，葉門被正式分割為南北兩方，南葉門又稱之為亞丁葉門。1959-1963年英國先後將葉門南部的六個蘇丹國拼湊成「南阿拉伯聯邦」，後「亞丁保護地」宣佈加入。1963年南部人民在「民主陣線」領導下，舉行大規模的反英武裝鬥爭。1967年獨立，成立葉門民主人民共和國。隨著國際形勢的發展，兩國加快了統一的步伐。1988年雙方簽署了南北居民自由過境和共同開發邊界地區石油、礦業資源的協議，揭開了加快統一的序幕。1990年5月22日，阿拉伯葉門和民主葉門議會討論了塔茲統一協定草案，並決定5月22日為統一後的葉門共和國的誕生日。 

 

【近年的人道危機】

葉門近代的慘狀被聯合國形容為「二戰以來最嚴重的人道主義危機」。 自2014年爆發葉門內戰至今，這個歷史悠久的文明古國因政治分裂、大國代理人戰爭、極端饑荒與傳染病爆發而徹底崩潰，全國超過八成的人口長期陷入生存危機。

葉門近代面臨的具體慘狀可以從以下四個核心層面來理解：1. 永無止境的戰亂與大國代理人戰爭政權徹底撕裂：2011年「阿拉伯之春」動搖了前總統沙雷的威權統治。2014年，什葉派武裝組織「胡塞運動」（青年運動）攻陷首都沙那，國際承認的哈迪政府被迫南逃，形成南北實質分裂的割據局面。

這場內戰演變成中東兩大強權的「代理人戰爭」。伊朗在背後暗中資助胡塞組織，而以沙烏地阿拉伯為首的遜尼派聯軍則發動大規模空襲試圖圍剿胡塞組織。連年轟炸導致大量無辜平民死亡，基礎設施全毀。

目前，葉門分兩南北兩個，北葉門由胡塞組織統治，實質控制葉門七到八成人口，信仰為什葉派，被視為伊朗的附庸(代理人)勢力。

南葉門為西方世界與沙烏地阿伯拉承認的政府軍，多數為遜尼派。

沙烏地聯軍為切斷胡塞組織的武器走私，長期對葉門實施嚴格的陸海空封鎖。葉門超過90%的糧食依賴進口，這項舉措導致國內物價飆漲、民物資極度匱乏。

聯合國多次警告葉門正經歷近代最慘烈的饑荒，有超過1,000萬人淪為餓殍。在許多極度貧困的災區，平民被迫採摘、烹煮樹葉來果腹，每天都有大量因營養不良而骨瘦如柴的兒童活活餓死。

內戰導致全國超過半數的醫療機構因被炸毀或缺乏物資而停止運作。乾淨飲用水極度缺乏，導致葉門在2017年前後爆發了全球近50年來最嚴重的霍亂疫情，超過百萬人受到感染。

 

【捲入美伊戰爭】

葉門胡塞組織自2026年7月20日宣布實質封鎖曼德海峽，這是紅海航道咽喉，直接切斷沙烏地阿拉伯原油出口，以報復沙烏地阿拉伯長期對葉門的封鎖，以及美國對伊朗的轟炸。沙烏地阿拉伯約70%的石油經由此出口，佔每日全球原油總量6%。

封鎖至今，胡塞組織已經轟炸兩艘沙國油輪，並勸阻20艘油輪轉向。布蘭特原油價格一度飆漲到100美元以上。

 胡塞組織反美國之歌

 

【音樂辭典】

 

葉門迥異於其他阿拉伯國家，它一方面有伊斯蘭國家的木卡姆音樂，一方面又有來自傳統、與其他阿拉伯世界都不一樣的音樂。這類音樂有世俗歌曲，也有宗教音樂。葉門的音樂多為四音音階或五音音階，節奏多半重複，採取一字一音的旋律或者反複歌（多首歌曲重複使用同一個曲調）。

 

（一）婚禮歌謠（zafat）：

 

葉門的婚禮多半在週四晚上或者週一晚上舉行。負責儀式的叫做Nashad，他是領唱的吟唱者，同時又兼婚禮的神聖儀式部份，他要負責帶領新郎到舉行結婚儀式的屋子去。婚禮那天，當夜晚降臨時，來賓聚集於街上，和新郎的屋子保持一定的距離。Nashad帶領著新郎以及新郎的朋友，全部手牽手，舉至肩膀高，形成一條鏈，開始緩慢移動。孩童拿著蠟燭和一盤新鮮雞蛋，當新郎走到大門上，雞蛋就會砸在牆上。此曲採用領唱應答式。

婚禮裡負責女性領唱的叫做Musayena，她的工作也不僅是唱歌，還擔任類似中國喜婆的角色，她全程參與婚禮，注意儀式的進行，隨時提供新娘協助。根據習俗Musayena演唱時，必須是二聲部，通常喜娘會是新娘的阿姨，另一個聲部則是新娘的姪女。採用二聲部支聲複音(heterophony)的傳統，心中堅持著同樣的曲調，一旦唱出卻是時而合成為一體，時而分離成透明可辨的五度平行二聲部複音。

 

（二）zar驅魔歌：

 

這類歌曲源自閃族或者說kushitic語的族裔（一種Afro-Asiatic的語言，見於衣索比亞、索馬利亞），它的信仰者從開羅一直散播到索馬利亞。他們相信人類的諸多疾病來自zar這種邪靈，葉門人稱之為Djinn。碰到這種狀況要求助療者（healer），此曲中的療者也是個鐵匠，療者用tambura伴奏，唱著簡單的歌，驅逐魔鬼。

 

（三）Rahil：

這個字源來自RHL，意思是指「開始一段旅程」。這首歌曲跟朝聖有關，朝聖者的親友會在齋戒月時，到這位朝聖者的家中，演唱這首曲子，提到他因為朝聖，齋戒月不在家，並唸頌穆罕莫德的名字。這首曲子充滿明顯的惆悵意味，可能源自對情人的思戀歌曲。原因是在古代，朝聖是漫長而充滿風險的旅程，很多朝聖者死於半途中。

（四）ghazal:

 

是源自波斯的短篇詩歌曲，此字原是阿拉伯文，意指對女人甜言蜜語。則是流行於伊斯蘭地區與北印度的輕古典音樂。內容以愛情居多，但也有部份作品是哲理的探討。巴基斯坦與北印度的ghazal以烏爾都語演唱，歌詞採用對句形式，從五對到十五對不等。每一個對句都是相對完整的，最後的一個對句往往標上作者的名字。Ghazal強調旋律的優美，結構較一般古典樂短小，節奏也不複雜，通常是六拍或八拍。在葉門地區，單一押韻的長篇詩稱之為Qassida，通常有兩種素材，一種是讚美宗教領袖，另一種便是ghazal，歌頌愛情與友誼。此類歌曲通常都在黃昏時演唱，眾人齊聚在某人家裡。早年在葉門，尤其是北葉門，是不容許職業歌手存在的，也不容許樂器的使用，鄰近沙烏地阿拉伯的地區則可使用少量的打擊樂器。

 

（五）Ghina al Sanaani：

 

這一派的音樂又叫做song of Sanaa，配器只使用葉門的烏德搭配一點點的打擊。在樂器表演上的主要特色是葉門烏德，它在葉門叫做qanbus，跟現今盛行於阿拉伯世界的烏德不同，演奏特色也有差異。它在形制上屬於短頸魯特琴，演奏時著重右手的技巧，可以輪流或同時演奏旋律、節奏與和聲伴奏，屬於特別能展現高手技巧的樂器。現在只有極少數會演奏，餘者，多半都已經採用埃及傳來的阿拉伯式烏德。打擊樂器則是用一種金屬盤子，看起來像秤子的法碼盤。這位歌者Kassel el Akhfach死於1972年。

 

Ghina of Sanaani基本是獨唱表演，它的音樂養分來自間接傳來的安大路西亞音樂（也就是北非地區回教國家的古典木卡姆音樂），還有14到15世紀間，Rasulid王朝時，伊斯蘭祕教系統蘇菲音樂的盛行，以及16與19世紀時，奧圖曼帝國音樂的影響，再加上葉門的古代音樂，就形成它特有的音樂風味，結合了調式音樂與高超的旋律。

葉門雖是伊斯蘭國家，但是它並不以調式區分歌曲類型，而是以節奏模式分為三種。第一種叫das’a，是不對稱的節奏，7加11拍。第二種叫wasta，是8拍加8拍。第三種叫sari，與wasta的節奏組合一樣，只是拍子較快。這三種節奏組合串成類似北非努白古典曲一樣的組曲，從das’a到wasta到sari，也就是不對稱的節奏轉進緩慢的節奏，而後以快拍結束。

 

Ghina of Sanaani多半採用14與15世紀的Homayni詩歌，此類詩歌的源頭可能受到從埃及傳來的安大路西亞音樂影響，尤其是muwshshah（穆瓦莎赫），它是古典安大路西亞反覆歌曲（strophic song）形式最重要的聲樂曲，結構可分為：1.以單行或雙行押韻詩為前奏的部份，稱之為道爾（dawr）。 2.數組的雙行押韻詩，其押韻必須與道爾不同，此部份稱之為赫納（khana）或者西爾西拉（silsila）。3.終止樂句稱之為吉達（ghita）或卡夫拉（qafla），押韻與前奏同。 

葉門的穆瓦莎赫是由詩人Abū Bakr al-Mazah從埃及帶回來的，首度，這是葉門出現用方言寫作的詩歌，也是葉門的阿拉伯文學濫觴。此類詩歌也有輕古典音樂ghazal，它表達對女性的思慕，或者懷念友人的離去，或者是對自然的共鳴。有趣的是，葉門此類歌曲的寫作，通常是以男性的指稱詞取代女性，出於嚴格的禮節，也出於謹慎。

 

（六）葉門的猶太音樂Diwan：

 

葉門境內猶太人的音樂分為三種，一種是禮拜儀式歌曲(liturgical)，吟唱聖經詩文，這類歌曲只有男性可以演唱，使用希伯來語與亞美尼亞語。第二種音樂是世俗音樂，用葉門猶太語演唱，描述生活，只有女人能夠演唱，代代口語相傳。第三種音樂就是diwan，它是希伯來語、亞美尼亞語、阿拉伯語的拜讚詩歌，觸及世俗和宗教議題，正好介於上兩種音樂之間。它的主題多半描述（1）重返錫安的渴望（2）猶太人的過去與未來（3）人神的關係（4）聖經在凡人生活裡的意義。這類歌曲只有男人才能演唱，通常是在家中的喜慶場合，譬如安息日、婚禮、割禮，在屋子裡的客廳裡演唱。

 

Diwan此自源自波斯，中世紀時透過阿拉伯人傳到猶太人。不同的東方猶太社群有他們自己的diwan，多數作品的歌詞是中世紀西班牙的猶太詩歌黃金時代的偉大詩人寫成，它的歌詞部份手寫保留，但是歌舞部份只靠口述相傳。葉門的diwan被認為是保存得最好、最具文學價值。尤其葉門並無希伯來文的印刷廠，所以他們的diwan歌詞都是手抄本，每本diwan詩歌本都會差異，因為抄寫者會選擇他自己喜歡的詩人作品。目前葉門的猶太人多數使用耶路撒冷的印刷本。 

Diwan的詩採用中世紀的拍子與詩韻。有些詩歌混合使用了亞美尼亞語、希伯來語、阿拉伯語，卻能保持一致的拍子與押韻，充分顯示詩人的功力。由於diwan都在客廳演唱，它的舞蹈動作侷限於上下的擺動，形成特殊的景觀。演唱時，演唱者無須將一首diwan從頭唱到尾，他可以選擇自己想要的詩節唱起。第一次聽到diwan的人大多很吃驚，因為現在以色列的流行音樂有太多葉門diwan的影子，只是不那麼古樸，完全流行化了。 

一首完整的diwan，它分為三個部份，分別為Nashid、shira、hallel。Nashid類同音樂的導奏，每一句都採用相同的韻腳，音樂上，它是自由拍即興的應答歌。聚會開始時，一個人起唱，兩三人應答。完全不使用樂器，也無伴舞。

Shira的意思就是singing，使用的也是muwshshah（穆瓦莎赫），中間可以轉換押韻，但是結尾韻必須與起始韻相同。這種音樂的伴奏樂器是拍打錫罐或者銅盤，原因是自從耶路撒冷的耶和華神殿被毀後，猶太人便被禁止使用樂器，葉門猶太人取巧，便使用不是樂器但是能發出樂器聲音的東西來伴奏。

Hallel：這是讚美詩，起首句為哈雷路亞。因此整個循環就像nashid先暖身，然後在shira的階段進入高潮，而hallel將大家的情緒平靜下來。Shira演唱完畢後，歌者、舞者面對觀眾鞠躬，這時hallel便上場。他使用的多半是詩篇裡面的作品。音符僅限兩、三個。

 

 

 

 

 

 

 

 

    

 

  

世界音樂之旅 （21）西非洲篇：維德角共和國

【背景介紹】

 

西非海岸四百英里外的一個島嶼，位於塞內加爾的對面，1460年才被葡萄牙航海家發現，成為殖民地，1462年第一批葡萄牙人移民至此，此地成為葡萄牙人買賣黑奴的轉運站。1975年獨立，首都培亞。居民說kriolu語，是一種古葡萄牙語加上西非土語的混合語。

葡萄牙對此地殖民五百年，卻很少管當地人民，1978年維德角面臨乾旱飢荒，大部份居民逃往美國、歐洲，現在人口僅剩不到50萬人。

 

【音樂辭典】

 

                                          monra音樂的代表人物Cesaria Evora

1.Monra:

維德角共和國的抒情音樂，來源眾說紛紜，有一說認為它是布列顛群島水手帶來的抒情歌曲，情味類似巴西的modinha與葡萄牙的fado，有人甚至認為fado和morna共享一個源頭，統統來自聖多美普林西比等地黑奴農園。 

在電子樂器尚未入侵以前，morna音樂伴奏通常採弦樂隊編制，常見樂器是吉他、小提琴、貝斯，加上鋼琴，偶爾出現手風琴，最具特色的樂器是葡萄牙四絃琴cavaquinho，還有十二弦低音吉他。現在常用樂器則擴增小號、薩克斯風、電吉他、單簧管、鋼琴、電子合成樂器等。morna音樂除了曲調感傷外，最大的特色在每一首歌曲都是獨立的詩篇。目前，樂壇已有數本morna詩集出版。

下面要介紹的是最著名的monra女伶Cesaria Evora。

1950年代，Evora還是少女時便開始職業演唱，二十年來，一直是維德角共和國境內最受歡迎的歌手，然後突然退出歌壇，直到四十五歲才復出，前往葡萄牙替一張維德角共和國合輯唱片灌錄數首歌曲，開始受到國際樂壇重視。到了1980年代末，Evora已經在巴黎灌錄了數張專輯，並巡迴世界演唱，儘管聲名大噪，她還是緊守自己的根，永遠赤腳演唱，以紀念祖國的貧窮。

2.coladeira：

維德角共和國一種歌謠。以前此字具有兩種意義，一個是指在齋戒日演唱的舞蹈歌曲，另一種則是女性針對時事話題的即興創作歌曲，以鼓伴奏。到了1960年代，coladeira慢慢變成內容輕鬆的快步舞曲，帶著濃烈的法屬安地列斯群島風味。歌詞多半是古怪、辛辣的諷刺。

 

 

上面介紹的這首coladeria，演唱者Tito Paris是葡萄牙和非洲黑奴的混血後裔，目前定居於美國。美國境內的維德角人比維德角境內的還多，原因是十九世紀大規模的捕鯨、捕魚和造船業，讓成千上萬的維德角人移民美國，定居於麻省。

Tito Paris在此曲（Dance with Me Criola）中彈奏的是葡萄牙四絃琴CAVAQUINHO

 

3.funana：

維德角共和國境內的一種雙人舞曲，歌者即興演唱，配以雙掌拍擊、和聲應答，並以拍打椅墊的聲音做節拍（有時則在雙腿中夾著一捲衣服，在上面拍打）。

 

 

【推薦藝人】

 

Cesaria Evora : 最著名的morna歌手。1950年代，Evora還是少女時便開始職業演唱，二十年來，一直是維德角共和國境內最受歡迎的歌手，然後突然退出歌壇，直到四十五歲才復出，前往葡萄牙替一張維德角共和國合輯唱片灌錄數首歌曲，開始受到國際樂壇重視。到了1980年代末，Evora已經在巴黎灌錄了數張專輯，並巡迴世界演唱，儘管聲名大噪，她還是緊守自己的根，永遠赤腳演唱，以紀念祖國的貧窮。

 

【延伸聆聽】

 

1.Cesaria/Cesaria Evora/BMG (74521246562)

2.Best of /Cesaria Evora/BMG(74321628112)