世界音樂之旅 （3）(西非洲篇)－－象牙海岸

 

【一】背景介紹

 

位於非洲西海岸幾內亞旁，面積約為台灣三倍，人口卻不及台灣的一半。象牙海岸名稱的來源是十五世紀末時，法國水手在此地從事象牙買賣。它在1893年成為法國殖民地，1960年宣佈獨立。

 

【二】音樂辭典

 

Bolonyen：在象牙海岸Fodonon部族裡有一種類型音樂，稱之為bolonyen。Fodonon語裡，bolonyen是「葫蘆人」的意思，它是器樂合奏隊，主奏樂器是一弦豎琴bologbogo（大葫蘆），次要樂器為葫蘆響器（gourd rattle）。bologbobo以葫蘆為共鳴箱，每一把的調音都因樂手的偏好而不一樣，演奏時，樂手以右手抓弦，並敲打共鳴箱做額外的節奏。Bolonyen是Fodonon部族葬禮守靈時最重要的演出音樂，死者的身分越重要，守靈時演出的bolonyen樂手便越多，導奏歌曲往往長達三十分鐘，在反覆行進間做細微的變化。演唱者則往往是部落中的老人，並搭配面具舞蹈。

 

                                                          象牙海岸的葫蘆人演出。

【三】推薦藝人

 

Aïcha Koné

Aïcha Koné是非洲非常受到歡迎的女歌手，連續三張唱片都創下金唱片記錄。她的母親來自馬利共和國mandingo語系的貴族，父親來自象牙海岸的內陸。自小，Aïcha Koné很喜歡唱歌，家人卻不准她往音樂發展。因為mandingo文化是一種嚴格的種姓階級制度，只有jali（史官）這個階層的人才唱歌，貴族是要聽人家唱歌給她聽的，一個貴族張口唱歌，會被認為失去身分。

Aïcha Koné後來瞞著家人偷偷報考「象牙海岸國家藝術學院」，專攻作曲演唱。一九七五年，她加入「象牙海岸國家廣播電台樂隊」，與來自迦納、幾內亞等地樂手共事，技藝更上一層。

Aïcha Koné在國際樂壇受到重視，不僅在她的歌聲，也在她是一位非常優秀的詞曲作者，作品揉合了西非傳統音樂與歐洲爵士樂風格，內容則充滿了批判性。和馬利共和國Oumar Sangare，馬達加斯加的Tarika Sammy一樣，她也常在作品中批判非洲伊斯蘭世界的一夫多妻制。

 

Alpha Blondy

 

本名叫做Seydou  Kone，於1953年出生於象牙海岸。Kone具有語言天分，在學校學會英文，在教會學會法語，大量聆聽美國的搖滾樂與靈魂樂，不久後，便開始登台演唱，取了Alpha Blondy藝名。1970年代初期，他到美國紐約市哥倫比亞大學唸書，做快遞賺錢養活自己，並經常出入紐約哈林區的俱樂部，認識一位製作人，並錄製了一卷試聽帶（demo tape），沒想到這位製作人卻帶著他的試聽帶跑掉了。Blondy遭此打擊，整整消沈了兩年，最後才以一首音樂錄影帶突破事業瓶頸。在這支紅遍前法屬西非國家的錄影帶裡，Blondy打扮成Rastafari的模樣，頭戴硬帽，上面綴著大衛之星，一手拿可蘭經，一手拿聖經。1985年，他在非洲舉行的巡迴演唱吸引了二十五萬以上的聽眾，許多非洲國家元首都前往捧場，之後他趁勝追擊，舉行了歐洲巡迴演唱。目前，定居於巴黎。主要風格為雷鬼。

世界音樂（3）中非洲篇：中非共和國

 

                                            深深影響西方極簡主義音樂的ongo吹奏。

中非共和國地廣人稀，面積約為台灣十六倍，中非共和國人民泰半居住於鄉間，務農維生，咖啡、棉花與橡膠製品為少數的外銷作物，鑽石礦最引世人矚目。

一七五〇年代起，非洲的回教徒便到此地捕捉黑奴，越過沙拉哈沙漠，運到埃及與北非做黑奴，非洲人稱此為東方販奴（The East Slave Trade），以別白人捕捉黑奴運往美洲、歐洲的西方販奴（The West Slave Trade）。 

買賣黑奴帶來大型的族群遷移，許多非洲人從東非、北非移到中非定居，一直到一八七五年前，此地都由埃及統治。

中非共和國境內約有超過一百種不同部族，最大宗人口為班圖人（三百萬人），十五萬阿拉伯商人、兩萬矮黑人、兩萬恩伯羅羅人（Mbororo，古阿拉伯遊牧民族）。

官方語為法語，但多數人民都說善歌語（Sango，一種班圖語）。

 

中非共和國的傳統音樂分為四大系列：

 

1．此地原住民匹美人（pgymy）的複音音樂。請往此參考。

2．Dendi, Nzakara, Gbaya, Banda-Linda 各不同地理區的傳統音樂。

3．宮廷音樂，中非共和國曾有過王國，因此有王室聆賞的室內樂。

4．影響西方極簡主義（minimalism）發展的ongo管樂。

一：各地傳統音樂

Dendi族的雙胞胎之歌

Dendi族認為生下雙胞胎至為不祥，因為它破壞自然戒律，雙胞胎具有超自然力量，會對生養家庭不利，所以生下雙胞胎後，必須舉行一連串安撫儀式，其中一首安撫歌曲，必須由雙胞胎母親演唱，村人和唱。

       Banda-Linda族兒童專用的地弓

一種Banda-Linda族兒童專用樂器，可以翻譯為地弓（ground bow），用長到及地的樹幹，上面繫上一根弦，樹幹底部挖一個洞，做為共鳴箱，小孩就用手撥弦。

 使用兒童專用樂器的數數歌

這種數數歌使用一種兒童專用樂器，是四個果殼，裡面塞滿種子，兩個果殼用樹葉連起，一

手拿兩個，用右手那兩個前後甩動，去擊打左手的那兩個，形成打擊效果。

只有少數人記得的古戰歌 

伴隨著社會變遷，古戰歌現在已經沒有機會演唱，此族也只有老人依稀記得如何演唱，還趣味性地模仿來福槍的聲音。

 

     獻給祖靈的歌

使用十弦豎琴，另一項伴奏樂器為鐵三角，為奉獻給祖靈的歌曲。

二：宮廷音樂

 

在現今中非共和國薩伊、蘇丹、中非交界地的草原與雨林區，居住有Nzakara 與 Zande人，這兩族人口合起來約為五十萬人。在十九世紀末、二十世紀初仍維持王國狀態，以Vungara氏族為主的人在東部約有六個王國，西部地區則有三個王國，以Bandia 氏族為主。

據早年歐洲旅人說法，Nzakara 最後一任國王Bangassou是一個非常優秀的木琴演奏者，在他的宮殿前，有時會舉行傳統音樂儀式，由裸體的女人（唯有國王的女兒才有資格裸體），奉上一根非常巨大的煙斗，他就在器樂合奏聲中用力抽出一大口煙，圍觀的眾人則以節奏性的鼓掌聲配合。這樣的儀式到了一九五四年後就不再舉行。

 

豎琴對奏

Nzakara 與 Zande 王國最常見的傳統樂器是五弦豎琴，這種豎琴據傳是從美索不達米亞傳來，經過埃及，到達中非洲。五弦豎琴彈奏時共鳴箱對著彈奏者，琴弦對外。除了五弦豎琴外，此地常見樂器還有攜帶式十根木頭的木琴、兩面鼓、裂隙鼓、twinned bells、小圓球式的響鈴，兩個一組，互相擊打，還有拇指琴。此外，他們還有用香蕉樹樹幹做成的木琴、瓦甕鼓。更早之前，Nzakara 與 Zande還有管樂器，包括象牙做的橫笛以及多種笛子。

      

吟遊詩人的豎琴對奏。

古時，Nzakara 與 Zande人如要成為一個豎琴詩人（能彈、能唱、能自己作詞者），必須很小就開始學習，豎琴詩人在社區中並不像口述歷史吟唱者（griot）那麼有地位，他們比較像是娛樂村人的藝人，雖然偶爾國王會邀請他們去宮中演唱，但不見得會付錢給他們。至於部落裡最有地位的酋長是不可以做豎琴詩人的，因此他只能彈奏而不能演唱。

這首作品已經跡近失傳，因為除了豎琴對奏外，還使用到雙面鼓（但是許多部落的天主教禁止村人彈奏雙面鼓）、小球響鈴，主奏的Kete是當地最富盛名的豎琴詩人，在錄完此曲後一年過世。

 

       等待30年才錄到iso鳥歌（倒語歌）

民族音樂學者Eric de Dampierre在Nzakara部落待了三十年，終於有機會錄到這首寶貴的歌，這首歌曲描繪傳中說的iso鳥，它是千里眼，也是預言鳥，住在超現實的靈幻世界裡。演唱此曲，說白部份必須使用假聲，以顯示演唱者在靈異世界裡是個陌生人，演唱部份則用奇特的「倒語法」，也就是每一個字都倒過來發音。此首作品非常珍貴，是學者在一次偶然機會，用掌上型錄音機錄的。

          公主樂隊的聖鐘演出

此曲是Nzakara 王國Bangassou國王的最後一個女兒（她是遺腹女）Dukulu的所屬樂隊的演奏會錄音。古王國裡，宮中有屬於公主的女子樂隊，她們可以演奏聖鐘（bells of sovereignty）、瓦甕。演奏會錄音當時，Dukulu公主已經六十七歲，不久後即過世。

三： 影響西方極簡主義的ongo管樂

在中非共和國，Ongo（或稱 Trompes Banda-Linda）不僅是一種樂器，更是個展現極致集體協作的音樂體系。以下是關於它的詳細技術與文化細節：

 

1. 構造：高音ongo由羚羊角製成，低音ongo則是白蟻自然蛀空的樹幹製成。

2. 吹奏方式:：全部採用側吹式（Transverse），即吹口位於側面，而非頂端。

3. 樂隊組成：由10到18支ongo組成，長度從30公分到1.7公尺不等。

4. 音律系統：通常基於無半音五聲音階（Anhemitonic Pentatonic Scale），每支ongo依其在音階的位置命名。一支ongo只吹固定一個音。

5. 但是藉由複雜的rhythmic cell (簡單的節奏型，通常為一小節或者更短，不含旋律與發展)每個ongo手負責吹奏一個短節奏，不斷循環。進而十幾個樂手各以不同的節奏，拼構出極端複雜複音音樂。

6. 數學精準度:：這種音樂沒有指揮，但每位成員必須精確掌握切分音。民族音樂學家 Simha Arom 曾形容這種狀態為「一切都經過測量，但無人數拍」（Everything is measured, but nobody counts）。

7. 當代音樂影響：這種傳統音樂在 1960 年代被發現後，由於類似西方極簡（小限主義），對西方現代作曲家如 György Ligeti 產生了巨大的衝擊，影響了後來的微縮音樂與複雜節奏創作。

 

從Bob Marley 81歲冥誕談橫掃國際的雷鬼及其後續影響力 

世界音樂

你有多認識Bob Marley？

今天是Bob Marley的81歲冥誕。他的名字家喻戶曉，你也知道他是第一個第三世界國際巨星，或許還知道他唱的音樂類型叫做雷鬼（reggae），但是你有多了解Bob Marley呢？

首先，如果你不知道Trench Town，不知道Rasta，不知道Jah，不知道非洲中心主義，或者非洲千禧年福音運動，你等於不認識Bob Marley。

所以，今天他如果活著，是81歲，你來認識他，或許還不嫌晚。

＠Bob Marley的音樂

大家都知道雷鬼音樂（reggae）來自牙買加，Bob Marley不是雷鬼先鋒（先鋒請見本文附註1），卻是讓雷鬼在國際世界發揚光大的人。

直到今日，我們在世界各地的舞廳裡都還聽得到雷鬼的元素深深刻劃舞曲文化，包括DJ的toasting（而後演變為今日的MC），包括dub的混音技術。

雷鬼音樂約莫是在1970年代發展於牙買加，融合牙買加的早年的民間音樂mento與rock-steady。rock-steady的先驅形式是ska，以速度較快的節奏藍調為基礎，切斷節奏循環，留下連串弱拍，樂隊編制為鋼琴、電吉他、貝斯、鼓與管樂。rock-steady在ska的基礎上發展，管樂部份減少，貝斯部份加重，節奏吉他強調穩定的弱拍。雷鬼音樂將ska的節奏加以切分，將弱拍的音延長到下一小節的強拍上，並把後拍（backbeat）當作強拍來使用，形成一種上下倒置的感覺。

reggae是第一種橫掃國際的世界音樂，強烈的政治訴求（抗議政治腐化與專權、反強權，追求社會公義、泛非主義、黑人認同與重返非洲）是其一大特色。

Bob Marley 1973年在Old Grey Whistle的演出。Old Grey Whistle是英國一個老牌的現場演出節目。

＠Bob Marley的信仰

Bob Marley是Rastafarian信徒。這個信仰認為黑人是上帝的選民，已故的衣索比亞國王塞拉西一世是基督降臨，將帶領黑人子民重返非洲。因此本質上它是一種非洲黑人千禧年運動。

Rastafarian又稱為Ethopianism，源起於牙買加的黑人政治／宗教運動。二十世紀初，以Marcus Garvey為首的幾位牙買加牧師推動黑人教會，對舊約聖經提出特殊解釋，認為黑人才是上帝真正的選民，而非洲將崛起一位王子，帶領非洲裔黑人子民重返非洲聖土衣索比亞。

Rastafarian 是一種非洲中心主義，源自對Haile Selassie I的信念

不久，衣索匹亞塞拉西一世（Haile Selassie I）登基，率領衣索匹亞人民打敗墨索里尼的軍隊，Rastafarian信徒認為他就是預言中的救世主降臨。後來，塞西亞登基前的名字Ras Tafari（Tafari王子）便成為此信仰的名稱。塞西亞一世在位期間力行現代化，頒佈衣索匹亞第一部成文法，1974年遭到軍人推翻，幾年後死亡。Rastafarian信徒並未因塞拉西的死亡而消失，繼續等待下一個救世主的降臨。

此派信徒都留長髮綹（dreadlock）、素食、行公社生活，定期舉行辯經儀式（nyabinghis），在會中閱讀聖經、頌唱聖詩，並伴隨跺腳、擊鼓，吸食ganja（大麻）以求超越感官極限，達到與上帝溝通的目的。

這首〈Africa Unite〉充分表現Rastafarian信徒的非洲中心主義思想。

@Bob Marley的生活

在Rastafarian信仰裡，Jah是主，主讓所有人與祂合為一體，因此，你稱呼與你對話的人，不用第二人稱的「你」，而是「我」，因此「我跟你」就是「我跟我」（I and I）。oneness是rastafarian的中心思想之一。

Bob Marley也是個嚴格素食者，遵照rastafarian信仰的Ital飲食要求，他不吃葷（那是死肉，跟該信仰的與萬物共生共享的livity概念相左），不碰食品化學添加物。嚴謹的rastafarian信徒不抽煙，不喝酒，不用金屬製品烹煮食物。

因為信仰的關係，Bob Marley罹患黑色素癌症，卻拒絕截肢，最後死於飛往家鄉的中途站邁阿密，享年36。

你可以說他愚蠢迷信，但是換個角度，人人皆有死，為信仰而死，也是一種放棄自我，與萬物合一的崇高追求，不是嗎？

                                      I-Threes的團名表達了Rastafarian 的合一思想

下面這首〈No Woman No Cry〉是Bob Marley最著名的作品，1975年的現場演唱會版本入選滾石雜誌史上500大歌曲的第37名。

很多人不知道歌詞裡的Government Yard of Trenchtown代表什麼？那是Bob Marley童年時居住的平民（貧）住宅區。這首歌曲緬懷童年貧民窟的生活，告訴自己「雙腳就是自己的馬車」，必須走出一條路來。

注意到三位女性合音天使嗎？她們叫做「I-Threes」，就是「我跟我跟我三個人」。

附註1 雷鬼祖師爺

Ernest Ranglin是知名爵士樂吉他手，卻在雷鬼音樂領域創立先鋒地位。1959年，他灌錄一首〈Shuffling Bug〉，企圖拷貝美國紐奧良地區的Shuffle音樂節奏，卻不小心將節奏搞錯了，把牙買加民間音樂的四四拍風格灌入shuffle音樂裡，變成重拍在二拍與四拍，而非搖滾樂常見的第一拍與第四拍。就這樣，最雛形的雷鬼音樂誕生了。他也從此成為橫跨爵士與雷鬼樂的藝人。

聽他的作品是一種享受，因為他就是飛指神功，不多說，來看他的現場影片。（你一定要聽完這場演唱會，顛峰啊。）這年他70歲。

附註 2  沒有雷鬼的dubbing，就沒有今日的舞曲

dub：在雷鬼音樂界有兩大勢力，一個是錄音室的演唱歌手，一個是舞廳裡的DJ。大約在1970年代初，DJ King Tubby開始將歌曲的唱腔軌（vocal track）抽掉，留下伴奏軌，後來又將其他樂器軌抽掉，只留下鼓與貝斯，在這個基礎上重新混音變化，讓唱腔可以飄進飄出（帶著大量的echo），吉他反覆樂句與其他小噪音也可以不時加入、淡出，形成所謂的dub技術，這也是電腦取樣合成（sampling）與嘻哈（hip-hop）舞曲的祖師爺。

後來，KingTubby又為dub創先例，將DJ的唸白加入，在雷鬼的術語裡叫做toasting，這代表今日嘻哈最早雛形，DJ 與MC是同一個人。所謂的MC就是我們今日所謂的饒舌歌手（rapper），唱唸之人。但是MC這個字本意是master of ceremony（現場主持人），一開始在雷鬼舞場的作用是DJ邊放唱片邊唸白炒熱場子。

                                                                             dubbing技術奠立了今日的舞曲。

 附註3 rude boy 到 雷鬼瑪芬（raggamuffin）

rude boy：1962年，牙買加獨立，大量遊民湧入金斯敦尋找工作，多數淪落至貧民窟或者簡陋的平民住宅區如Trenchtown、Riverton City、Tivoli Park。粗野少年族便產生於這些貧民窟，以暴力手段捍衛地盤、求取生存。粗野少年族藉由rock-steady音樂表達對生活的不滿、恐懼，以及粗暴不馴的態度。到了1990年代，raggamuffin（雷鬼饒舌樂）成為粗野少年族的代表性音樂，在歌詞中表現街頭霸王的不可一世，大談毒品、槍枝。

 

                                                       雷鬼與饒舌匯流的raggamuffin。

 世界音樂隨筆（1） 藝術的抽離：從印尼的Kecak 談到牽亡陣與台客搖滾教父黃克林

楔子：話說我的「民族音樂」與「世界音樂」CD收藏excel 今日來到字母I，excel 上面的CD張數已經爆出500張。然後私底下談妥，將來我這些CD都要捐給台灣某最高學府的圖書館。他們在等我完成excel表輸入。

 

因此，今天整理到印尼（Indonesia），大驚發現，撇除solo artists，我居然有二十幾張印尼民族音樂採音作品，除了傳統民族音樂學廠牌Auvidis/UNESCO， King Records之外，我居然還買了好幾張史密松尼博物館(Simthsonian）旗下Folkways基金會的採音。史密松尼可能是全世界我逛起來最猛的博物館了。因為它是個超大型的複合式博物館，旗下還有基金會做民族音樂採音與出版。

然後我又大驚發現，我有一張CD定價4萬元。啊。就是我在峇里島買的 barong 和kris dance。那時匯兌不知多少。只記得我在峇里島被蟲咬到嚴重過敏。然後老公吃了生菜拉不停。我們居然天天都要造訪西藥房。藥房老闆娘訝異我們這麼傲嬌。

                                                         kecak 儀式舞蹈

去峇里島的朋友不少，看過這種儀式音樂的不知道有幾個？我因為還沒去峇里島以前就聽過這種音樂，很著迷，當然跟著一大堆歐美遊客擠著去看了。開始前的場景約莫就是下面這首影片所示。一大堆象徵性動作，穿短褲的男女遊客都得換上紗麗，綁黃帶。這種儀式性的滌清，應該可以幫助觀者更進入情境。

這種儀式叫做Kecak，改編自印度敘述史詩《羅摩衍那》（Ramayana）。印度的典籍裡，有所謂的天啟書，譬如吠陀，在印度人看來，吠陀典籍不是人寫的，而是上天給予的。至於聖賢敘述記錄而成的書，稱之為「聖傳文學」。聖傳文學有兩大敘述詩，一個是《羅摩衍那》，另一個《摩訶婆羅多》。根據《羅摩衍那》記載，拉馬王子的妻子西塔被魔王拉瓦那綁架，最後被猴王救出。這故事構成Kecak的重心。

Kecak演唱陣容通常是七十五到一百人，圍成緊密的圓圈，他們劃一揮舞手臂，以加重語氣，以上下的抖音形成波浪的感覺，並不時站起身來挑戰壞人，或者躺到地上以示戰敗。

有趣的是我在wiki這個儀式舞蹈時，作者認為它符合James Clifford所謂的「當代藝術文化系統」，套過這個系統，西方或者中心文化勢力接納邊緣、非西方文化的某些要素，將它們從整套文化系統抽離開來，讓它變成單獨的「藝術」。也就是說，kecak原本是一種帶有驅魔性質的玄幻音樂舞蹈，以戲劇型態呈現，抽離成藝術，當然是瞄準了它的「窺奇」、「異國情調」魅力所代表的商業價值。這在民族音樂學裡並不少見，摩洛哥的驅魔儀式gnawa，巴基斯坦崇神歌曲qawwali，蘇菲教派苦行僧迴旋舞（whirling dervish）統統都是抽離它們原始的架構，變成一種「純藝術」的演出。

而我常想，哪一天台灣的學者才會發現牽亡陣可以變成一種「藝術」啊？問題是，它的禁忌太多。你想把它變成「藝術化的商品」，表演的人還怕天兵天將扁死他們呢。始終是殘念啊！

何謂殘念？就是你聽聽看我田野採集收音的牽亡陣，不夠迷幻嗎？

 

然後你再看看我去廣播名人、號稱「台客搖滾教父」黃克林的錄音室採錄的〈倒退嚕〉，這是融合勸世調與牽亡音樂。

 

很搖滾，對吧！！發展一下，很可以是台灣席捲世界的世界音樂。

 有關黃克林的進階閱讀請往此：

「倒退嚕」的音樂分析（上）「倒退嚕」的音樂分析（下）

牽亡陣進階閱讀