世界音樂之旅—60(中東篇)葉門

 


【背景介紹】 

葉門共和國(The Republic of Yemen),面積531,869平方公里。位於阿拉伯半島西南部,西臨紅海,北部和沙烏地阿拉伯接壤,東與阿曼為鄰,南瀕亞丁灣和阿拉伯海,掌握地中海與印度洋交通要衝。

人口4300萬。絕大多數是阿拉伯人。葉門首都是薩那(Sanaa),國徽由老鷹和國旗等圖案組成。雙翼開展的老鷹代表力量,也象徵人民對美好未來的展望。鷹胸前的盾面上繪有著名的古跡「馬里卜水壩」和傳統經濟作物咖啡樹等圖案,這既表明了葉門作為世界文明古國的悠久歷史,也表明了其農業特點。世界有名的摩卡咖啡便來自葉門。


葉門有3000多年文字記載的歷史,是阿拉伯世界古文明搖籃之一。西元前14世紀到西元525年,先後建立麥因(Main)、薩巴(Saba)和赫米葉爾(Himyar)三個王朝。7世紀成為阿拉伯帝國的一部分。16世紀初葡萄牙人侵入,1789年英國佔領了屬葉門的丕林島,1839年又佔領了亞丁。1863-1882年英國先後吞併哈達拉毛等30多爾酋長領地,組成「亞丁保護地」,將葉門南方的大部分領土分割出來。1918年,奧斯曼帝國崩潰,葉門建立了獨立的穆塔瓦基利亞王國,成為阿拉伯第一個擺脫殖民統治宣告獨立的國家也是俗稱的北葉門,或者薩那葉門。


1934年,葉門王國在同沙烏地阿拉伯王室的戰爭中失敗,英國乘機迫使其簽署不平等條約,承認英國對南部葉門的佔領,葉門被正式分割為南北兩方,南葉門又稱之為亞丁葉門。1959-1963年英國先後將葉門南部的六個蘇丹國拼湊成「南阿拉伯聯邦」,後「亞丁保護地」宣佈加入。1963年南部人民在「民主陣線」領導下,舉行大規模的反英武裝鬥爭。1967年獨立,成立葉門民主人民共和國。隨著國際形勢的發展,兩國加快了統一的步伐。1988年雙方簽署了南北居民自由過境和共同開發邊界地區石油、礦業資源的協議,揭開了加快統一的序幕。1990522,阿拉伯葉門和民主葉門議會討論了塔茲統一協定草案,並決定522為統一後的葉門共和國的誕生日。 

 


【近年的人道危機】

葉門近代的慘狀被聯合國形容為「二戰以來最嚴重的人道主義危機」。 2014年爆發葉門內戰至今,這個歷史悠久的文明古國因政治分裂、大國代理人戰爭、極端饑荒與傳染病爆發而徹底崩潰,全國超過八成的人口長期陷入生存危機。

葉門近代面臨的具體慘狀可以從以下四個核心層面來理解:1. 永無止境的戰亂與大國代理人戰爭政權徹底撕裂:2011年「阿拉伯之春」動搖了前總統沙雷的威權統治。2014年,什葉派武裝組織「胡塞運動」(青年運動)攻陷首都沙那,國際承認的哈迪政府被迫南逃,形成南北實質分裂的割據局面。

這場內戰演變成中東兩大強權的「代理人戰爭」。伊朗在背後暗中資助胡塞組織,而以沙烏地阿拉伯為首的遜尼派聯軍則發動大規模空襲試圖圍剿胡塞組織。連年轟炸導致大量無辜平民死亡,基礎設施全毀。

目前,葉門分兩南北兩個,北葉門由胡塞組織統治,實質控制葉門七到八成人口,信仰為什葉派,被視為伊朗的附庸(代理人)勢力。

南葉門為西方世界與沙烏地阿伯拉承認的政府軍,多數為遜尼派。



沙烏地聯軍為切斷胡塞組織的武器走私,長期對葉門實施嚴格的陸海空封鎖。葉門超過90%的糧食依賴進口,這項舉措導致國內物價飆漲、民物資極度匱乏。

聯合國多次警告葉門正經歷近代最慘烈的饑荒,有超過1,000萬人淪為餓殍。在許多極度貧困的災區,平民被迫採摘、烹煮樹葉來果腹,每天都有大量因營養不良而骨瘦如柴的兒童活活餓死。

內戰導致全國超過半數的醫療機構因被炸毀或缺乏物資而停止運作。乾淨飲用水極度缺乏,導致葉門在2017年前後爆發了全球近50年來最嚴重的霍亂疫情,超過百萬人受到感染。

 

【捲入美伊戰爭】

葉門胡塞組織自2026720日宣布實質封鎖曼德海峽,這是紅海航道咽喉,直接切斷沙烏地阿拉伯原油出口,以報復沙烏地阿拉伯長期對葉門的封鎖,以及美國對伊朗的轟炸。沙烏地阿拉伯約70%的石油經由此出口,佔每日全球原油總量6%

封鎖至今,胡塞組織已經轟炸兩艘沙國油輪,並勸阻20艘油輪轉向。布蘭特原油價格一度飆漲到100美元以上。

 胡塞組織反美國之歌

 

【音樂辭典】

 

葉門迥異於其他阿拉伯國家,它一方面有伊斯蘭國家的木卡姆音樂,一方面又有來自傳統、與其他阿拉伯世界都不一樣的音樂。這類音樂有世俗歌曲,也有宗教音樂。葉門的音樂多為四音音階或五音音階,節奏多半重複,採取一字一音的旋律或者反複歌(多首歌曲重複使用同一個曲調)。

 

(一)婚禮歌謠(zafat):

 

葉門的婚禮多半在週四晚上或者週一晚上舉行。負責儀式的叫做Nashad,他是領唱的吟唱者,同時又兼婚禮的神聖儀式部份,他要負責帶領新郎到舉行結婚儀式的屋子去。婚禮那天,當夜晚降臨時,來賓聚集於街上,和新郎的屋子保持一定的距離。Nashad帶領著新郎以及新郎的朋友,全部手牽手,舉至肩膀高,形成一條鏈,開始緩慢移動。孩童拿著蠟燭和一盤新鮮雞蛋,當新郎走到大門上,雞蛋就會砸在牆上。此曲採用領唱應答式。


婚禮裡負責女性領唱的叫做Musayena,她的工作也不僅是唱歌,還擔任類似中國喜婆的角色,她全程參與婚禮,注意儀式的進行,隨時提供新娘協助。根據習俗Musayena演唱時,必須是二聲部,通常喜娘會是新娘的阿姨,另一個聲部則是新娘的姪女。採用二聲部支聲複音(heterophony)的傳統,心中堅持著同樣的曲調,一旦唱出卻是時而合成為一體,時而分離成透明可辨的五度平行二聲部複音。

 

(二)zar驅魔歌:

 

這類歌曲源自閃族或者說kushitic語的族裔(一種Afro-Asiatic的語言,見於衣索比亞、索馬利亞),它的信仰者從開羅一直散播到索馬利亞。他們相信人類的諸多疾病來自zar這種邪靈,葉門人稱之為Djinn。碰到這種狀況要求助療者(healer),此曲中的療者也是個鐵匠,療者用tambura伴奏,唱著簡單的歌,驅逐魔鬼。

 

(三)Rahil

這個字源來自RHL,意思是指「開始一段旅程」。這首歌曲跟朝聖有關,朝聖者的親友會在齋戒月時,到這位朝聖者的家中,演唱這首曲子,提到他因為朝聖,齋戒月不在家,並唸頌穆罕莫德的名字。這首曲子充滿明顯的惆悵意味,可能源自對情人的思戀歌曲。原因是在古代,朝聖是漫長而充滿風險的旅程,很多朝聖者死於半途中。



(四)ghazal:

 

是源自波斯的短篇詩歌曲,此字原是阿拉伯文,意指對女人甜言蜜語。則是流行於伊斯蘭地區與北印度的輕古典音樂。內容以愛情居多,但也有部份作品是哲理的探討。巴基斯坦與北印度的ghazal以烏爾都語演唱,歌詞採用對句形式,從五對到十五對不等。每一個對句都是相對完整的,最後的一個對句往往標上作者的名字。Ghazal強調旋律的優美,結構較一般古典樂短小,節奏也不複雜,通常是六拍或八拍。在葉門地區,單一押韻的長篇詩稱之為Qassida,通常有兩種素材,一種是讚美宗教領袖,另一種便是ghazal,歌頌愛情與友誼。此類歌曲通常都在黃昏時演唱,眾人齊聚在某人家裡。早年在葉門,尤其是北葉門,是不容許職業歌手存在的,也不容許樂器的使用,鄰近沙烏地阿拉伯的地區則可使用少量的打擊樂器。

 

(五)Ghina al Sanaani

 

這一派的音樂又叫做song of Sanaa,配器只使用葉門的烏德搭配一點點的打擊。在樂器表演上的主要特色是葉門烏德,它在葉門叫做qanbus,跟現今盛行於阿拉伯世界的烏德不同,演奏特色也有差異。它在形制上屬於短頸魯特琴,演奏時著重右手的技巧,可以輪流或同時演奏旋律、節奏與和聲伴奏,屬於特別能展現高手技巧的樂器。現在只有極少數會演奏,餘者,多半都已經採用埃及傳來的阿拉伯式烏德。打擊樂器則是用一種金屬盤子,看起來像秤子的法碼盤。這位歌者Kassel el Akhfach死於1972年。

 

Ghina of Sanaani基本是獨唱表演,它的音樂養分來自間接傳來的安大路西亞音樂(也就是北非地區回教國家的古典木卡姆音樂),還有1415世紀間,Rasulid王朝時,伊斯蘭祕教系統蘇菲音樂的盛行,以及1619世紀時,奧圖曼帝國音樂的影響,再加上葉門的古代音樂,就形成它特有的音樂風味,結合了調式音樂與高超的旋律。

葉門雖是伊斯蘭國家,但是它並不以調式區分歌曲類型,而是以節奏模式分為三種。第一種叫das’a,是不對稱的節奏,711拍。第二種叫wasta,是8拍加8拍。第三種叫sari,與wasta的節奏組合一樣,只是拍子較快。這三種節奏組合串成類似北非努白古典曲一樣的組曲,從das’awastasari,也就是不對稱的節奏轉進緩慢的節奏,而後以快拍結束。

 

Ghina of Sanaani多半採用1415世紀的Homayni詩歌,此類詩歌的源頭可能受到從埃及傳來的安大路西亞音樂影響,尤其是muwshshah(穆瓦莎赫),它是古典安大路西亞反覆歌曲(strophic song)形式最重要的聲樂曲,結構可分為:1.以單行或雙行押韻詩為前奏的部份,稱之為道爾(dawr)。 2.數組的雙行押韻詩,其押韻必須與道爾不同,此部份稱之為赫納(khana)或者西爾西拉(silsila)。3.終止樂句稱之為吉達(ghita)或卡夫拉(qafla),押韻與前奏同。 

葉門的穆瓦莎赫是由詩人Abū Bakr al-Mazah從埃及帶回來的,首度,這是葉門出現用方言寫作的詩歌,也是葉門的阿拉伯文學濫觴。此類詩歌也有輕古典音樂ghazal,它表達對女性的思慕,或者懷念友人的離去,或者是對自然的共鳴。有趣的是,葉門此類歌曲的寫作,通常是以男性的指稱詞取代女性,出於嚴格的禮節,也出於謹慎。

 



(六)葉門的猶太音樂Diwan

 

葉門境內猶太人的音樂分為三種,一種是禮拜儀式歌曲(liturgical),吟唱聖經詩文,這類歌曲只有男性可以演唱,使用希伯來語與亞美尼亞語。第二種音樂是世俗音樂,用葉門猶太語演唱,描述生活,只有女人能夠演唱,代代口語相傳。第三種音樂就是diwan,它是希伯來語、亞美尼亞語、阿拉伯語的拜讚詩歌,觸及世俗和宗教議題,正好介於上兩種音樂之間。它的主題多半描述(1)重返錫安的渴望(2)猶太人的過去與未來(3)人神的關係(4)聖經在凡人生活裡的意義。這類歌曲只有男人才能演唱,通常是在家中的喜慶場合,譬如安息日、婚禮、割禮,在屋子裡的客廳裡演唱。


 

Diwan此自源自波斯,中世紀時透過阿拉伯人傳到猶太人。不同的東方猶太社群有他們自己的diwan,多數作品的歌詞是中世紀西班牙的猶太詩歌黃金時代的偉大詩人寫成,它的歌詞部份手寫保留,但是歌舞部份只靠口述相傳。葉門的diwan被認為是保存得最好、最具文學價值。尤其葉門並無希伯來文的印刷廠,所以他們的diwan歌詞都是手抄本,每本diwan詩歌本都會差異,因為抄寫者會選擇他自己喜歡的詩人作品。目前葉門的猶太人多數使用耶路撒冷的印刷本。 

Diwan的詩採用中世紀的拍子與詩韻。有些詩歌混合使用了亞美尼亞語、希伯來語、阿拉伯語,卻能保持一致的拍子與押韻,充分顯示詩人的功力。由於diwan都在客廳演唱,它的舞蹈動作侷限於上下的擺動,形成特殊的景觀。演唱時,演唱者無須將一首diwan從頭唱到尾,他可以選擇自己想要的詩節唱起。第一次聽到diwan的人大多很吃驚,因為現在以色列的流行音樂有太多葉門diwan的影子,只是不那麼古樸,完全流行化了。 

一首完整的diwan,它分為三個部份,分別為NashidshirahallelNashid類同音樂的導奏,每一句都採用相同的韻腳,音樂上,它是自由拍即興的應答歌。聚會開始時,一個人起唱,兩三人應答。完全不使用樂器,也無伴舞。

Shira的意思就是singing,使用的也是muwshshah(穆瓦莎赫),中間可以轉換押韻,但是結尾韻必須與起始韻相同。這種音樂的伴奏樂器是拍打錫罐或者銅盤,原因是自從耶路撒冷的耶和華神殿被毀後,猶太人便被禁止使用樂器,葉門猶太人取巧,便使用不是樂器但是能發出樂器聲音的東西來伴奏。


Hallel:這是讚美詩,起首句為哈雷路亞。因此整個循環就像nashid先暖身,然後在shira的階段進入高潮,而hallel將大家的情緒平靜下來。Shira演唱完畢後,歌者、舞者面對觀眾鞠躬,這時hallel便上場。他使用的多半是詩篇裡面的作品。音符僅限兩、三個。



 

 

 

 

 

 

 

 

    

 

  


世界音樂之旅 (21)西非洲篇:維德角共和國




【背景介紹】

 

西非海岸四百英里外的一個島嶼,位於塞內加爾的對面,1460年才被葡萄牙航海家發現,成為殖民地,1462年第一批葡萄牙人移民至此,此地成為葡萄牙人買賣黑奴的轉運站。1975年獨立,首都培亞。居民說kriolu語,是一種古葡萄牙語加上西非土語的混合語。

葡萄牙對此地殖民五百年,卻很少管當地人民,1978年維德角面臨乾旱飢荒,大部份居民逃往美國、歐洲,現在人口僅剩不到50萬人。

 

【音樂辭典】

 

                                          monra音樂的代表人物Cesaria Evora

1.Monra:

維德角共和國的抒情音樂,來源眾說紛紜,有一說認為它是布列顛群島水手帶來的抒情歌曲,情味類似巴西的modinha與葡萄牙的fado,有人甚至認為fadomorna共享一個源頭,統統來自聖多美普林西比等地黑奴農園。 

在電子樂器尚未入侵以前,morna音樂伴奏通常採弦樂隊編制,常見樂器是吉他、小提琴、貝斯,加上鋼琴,偶爾出現手風琴,最具特色的樂器是葡萄牙四絃琴cavaquinho,還有十二弦低音吉他。現在常用樂器則擴增小號、薩克斯風、電吉他、單簧管、鋼琴、電子合成樂器等。morna音樂除了曲調感傷外,最大的特色在每一首歌曲都是獨立的詩篇。目前,樂壇已有數本morna詩集出版。

下面要介紹的是最著名的monra女伶Cesaria Evora


1950年代,Evora還是少女時便開始職業演唱,二十年來,一直是維德角共和國境內最受歡迎的歌手,然後突然退出歌壇,直到四十五歲才復出,前往葡萄牙替一張維德角共和國合輯唱片灌錄數首歌曲,開始受到國際樂壇重視。到了1980年代末,Evora已經在巴黎灌錄了數張專輯,並巡迴世界演唱,儘管聲名大噪,她還是緊守自己的根,永遠赤腳演唱,以紀念祖國的貧窮。

2.coladeira

維德角共和國一種歌謠。以前此字具有兩種意義,一個是指在齋戒日演唱的舞蹈歌曲,另一種則是女性針對時事話題的即興創作歌曲,以鼓伴奏。到了1960年代,coladeira慢慢變成內容輕鬆的快步舞曲,帶著濃烈的法屬安地列斯群島風味。歌詞多半是古怪、辛辣的諷刺。

 

 

上面介紹的這首coladeria,演唱者Tito Paris是葡萄牙和非洲黑奴的混血後裔,目前定居於美國。美國境內的維德角人比維德角境內的還多,原因是十九世紀大規模的捕鯨、捕魚和造船業,讓成千上萬的維德角人移民美國,定居於麻省。

Tito Paris在此曲(Dance with Me Criola)中彈奏的是葡萄牙四絃琴CAVAQUINHO

 

3.funana

維德角共和國境內的一種雙人舞曲,歌者即興演唱,配以雙掌拍擊、和聲應答,並以拍打椅墊的聲音做節拍(有時則在雙腿中夾著一捲衣服,在上面拍打)。

 



 

【推薦藝人】

 

Cesaria Evora : 最著名的morna歌手。1950年代,Evora還是少女時便開始職業演唱,二十年來,一直是維德角共和國境內最受歡迎的歌手,然後突然退出歌壇,直到四十五歲才復出,前往葡萄牙替一張維德角共和國合輯唱片灌錄數首歌曲,開始受到國際樂壇重視。到了1980年代末,Evora已經在巴黎灌錄了數張專輯,並巡迴世界演唱,儘管聲名大噪,她還是緊守自己的根,永遠赤腳演唱,以紀念祖國的貧窮。

 

【延伸聆聽】

 

1.Cesaria/Cesaria Evora/BMG (74521246562)

2.Best of /Cesaria Evora/BMG(74321628112)

 

 




       世界音樂之旅--10(西非洲篇)幾內亞

 


【一】背景介紹

 

位於非洲西部的凸角上,突出於大西洋中,面積為台灣的七倍,人口約為台灣的四分之一。幾內亞境內有七大部落,大約三分之一人口是Fulani人,亦稱Peul人,居住在幾內亞中部,第二大人口是居住在北邊的Malinke人。法文是官方語言。

幾內亞在1316世紀時還曾是馬利帝國的一部份,由於地理位置方便,成為歐洲人購買黃金、象牙與奴隸的集散地。19世紀時成為法國殖民地,為法屬西非的一部份。1958年在Sekou Tour的領導下,幾內亞成為西非法屬殖民地第一個獨立的國家。

 

【二】音樂辭典

 

在傳統音樂上,幾內亞隸屬於Manding文化群,史官音樂是其最大特色。二次大戰前後,吉他等西方樂器進入幾內亞,饒具指法特色的幾內亞吉他蔚為流行。Sekou Toure總統上台後,大力推動文化復興運動,扶植國家團隊。民間音樂則深受拉丁節奏影響,中非洲薩伊的soukous音樂影響力極大。加上Sekou Toure總統與古巴卡斯楚交好,古巴的音樂節奏遂對幾內亞當代音樂影響非常深遠。幾亞內的當代樂隊特色是以Manding音樂為本,搭配指法特殊的吉他、大編制的銅管樂器,拉丁音樂節奏。最具名的便是Bembeya Jazz National

史官音樂裡的常用樂器也延續到Manding文化群的當代音樂裡,形成重要的聲響。這些樂器包括Kora, balafon, ngoni, djembe與說話鼓。

(一)Kora: 史官歌者最常用的樂器是二十一弦豎琴(Kora),這種樂器是用巨大的葫蘆橫剖而成,上面覆蓋牛皮,琴把上有獸皮捆成的環狀物,演奏者上下移動這些環狀物,調整琴弦便可調音,每一把Kora都有自己獨特的音色,是西非傳統樂器中難度最高的一種。一個史官樂手光是學習Kora琴,便要好幾年。近來也有人將Kora琴弦加到二十五弦,以擴大低音部,或者以數位效果器加大音域。


(二)balafon:非洲木琴,一般有十至二十二鍵,木鍵之下放置葫蘆,做為共鳴器,葫蘆上還開有一到兩個小孔,上鋪有薄膜,以產生泛音效果。非洲木琴演奏使用橡皮頭槌或短棍敲擊,可做獨奏樂器,也可以二到四架木琴做小合奏,還有超大型的木琴可供兩人到六人聯彈。

 


(三)ngoni:西非巴姆那(Bamana)與曼丁克(Mandika)文化裡的一種三到五弦的撥弦樂器,長得像吉他或魯特琴,是斑鳩琴的前身。

 


(四)djembe:常見於奈及利亞、甘比亞地區的單面、高腳杯形狀的鼓。

 


【推薦藝人】


Bembeya Jazz National:成立於1961年,擅長重編幾內亞Manding傳統歌曲,搭配活潑滾動的吉他演奏、拉丁風格的管樂,讓這個樂團在19621964年兩度「雙年歌謠祭」裡奪冠,而後在1966年獲頒National Orchestra的頭銜。Bembeya Jazz National的吉他手為Sekou Diabaté,人稱「鑽石手指」,第一任主唱Aboubacar Demba Camara人稱「非洲金嗓子」,不幸於1973年車禍死亡。

 


Mamo Wandel Soumah :資深作曲家、薩克斯風手Mamo Wandel 所領導的樂團,他專研塞內加爾、韓國與巴黎地區的音樂,將它們與幾內亞傳統音樂結合,形成風味別樹一幟的爵士樂。

 


Sekouba Bambino : Bembeya Jazz National的現任主唱,他的個人作品充滿實驗風格,以鋼琴搭配吉他等全新配器詮釋Jali音樂。

 


Jali Musa Jawara:是傳奇樂手Mory Kante的弟弟,出生幾內亞,後來定居象牙海岸,是當代著名的Kora演奏家。

 


【四】延伸聆聽

 

1.Soubindoor/Jali Musa Jawara/World Circuit(WCD 008)

2.Rough Guide to Mali and Guinea/Various Artists/World Music Networl(RGNET 1048)

 

 

 

 

 

 

 


 

       世界音樂之旅--9(西非洲篇)馬利共和國
 
                          馬利共和國的Maninka女人。

【一】背景介紹

馬利是西非大國,與阿爾及利亞、茅利塔尼亞國、塞內加爾、幾內亞、象牙海岸、尚伏塔與尼日相鄰,面積約為台灣的35倍,人口卻只有2590萬。

非洲在416世紀時共有3個大帝國,分別是迦納帝國、馬利帝國與桑格海帝國。馬利帝國的盛世在1240-1500年間,盤據大部份的西非洲。今日的馬利、幾內亞、塞內加爾、幾內亞比索、甘比亞都被納入所謂的mandingo文化群。

 

【二】音樂辭典

(一) manding音樂分類

一般來說,西非最重要的音樂系統叫做manding音樂,涵蓋範包含馬利、幾內亞、塞內加爾等mandingo文化群。manding的音樂系統又分為三種類型:

maninka:西部馬利加上東部幾內亞的音樂語言,是最傳統的一種,中板速度,旋律 結構較長,裝飾音非常多、主旋律背後有和聲,但是和聲變化較少。一般來說,女人比較擅長這種音樂的演唱,使用的樂器為非洲豎琴kora與一弦琴,另外也使用打擊樂器tamadoundounmaninka音樂到了幾內亞,速度變得比較快,旋律飛揚,和聲變化較多,製造出一種反覆的效果,最近大量使用吉他。

bamana(或稱bambara):馬利中部,旋律較為強硬,慢板,與北邊沙漠地區的wassoulou音樂較接近。




 

mandinka:南部馬利、甘比亞、塞內加爾、幾內亞比索。音樂風格比較接近塞內加爾與甘比亞的音樂,男人演唱得較多。高音部份接近鼻音。

 


(二)史官音樂(Griot & Jali

傳統的馬利社會有階級種姓制度,一個階級的人只能與同一個階級的人通婚。最上等階級的是貴族(或者稱自由人),他們全部是創建馬利大帝國的Sunjata Keita王子的後裔,以及當年追隨他打天下的將軍的後裔。其次是專業人士(譬如打鐵匠、皮革匠),最特別的JaliGriot,史官、口述歷史保存家、演唱家、評論者、諫官、儀式主持者)。

史官歌者的誕生與技藝,請見專文西非洲史官歌者的來源與故事: https://yingiho.blogspot.com/2026/05/blog-post.html 


(三)Wassoulou獵人歌曲

Wassoulou 位於首都巴馬科的南方,該地區居民是Bamana人與Fula的混血,使用Fula姓氏,但說的是Bamana語。

八十年代以前,馬利共和國的音樂是以jali形式的音樂為主,因為傳統上,除了jali外,一般人是不能歌唱的,八十年代後,馬利面臨空前的經濟不景氣,使得仰賴貴族或喜慶饋贈的jali音樂走下坡,取而代之的是Wassoulou音樂。

 

                                            70年代最著名的Wassoulou歌手Coumba Sidibe

Wassoulou的文化沒有jali,音樂全部來自早年獵人的傳統。五音音階,使用六弦的獵人豎琴(donsongoni),現在樂手一般用的是改良式、體積較小的六弦豎琴,名叫(kamalengoni),意指(the youth's harp),是一種年輕人使用的樂器。kamalengoni有一種略帶神經質的高音,節奏比較猛烈,經常出現抓弦技巧。

Wassoulou地區的音樂,演唱者以女人為主,早年較受歡迎的女歌手有六十年代Kagbe Sidibe, 七十年代的 Coumba Sidibe,八十年代的Nahawa Doumbia,近年則以Oumou Sangare最有名。

 

                                         Wassoulou獵人音樂以女歌手聞名。

()當代跳舞音樂

二次大戰後,橫掃西非洲的跳舞音樂是巴西的頌樂(son)與倫巴(rumba)樂的節奏。當時,在KitaSegou地區有許多舞廳樂隊,演奏的曲目包括tango, rumba, waltz, 法國的香頌等。

 

                                    Rail Band 是馬利共和國最有名的國家扶植團隊。

在這段期間,馬利共和國與鄰近的幾內亞因為剛脫離殖民母國獨立,掀起所謂的「民族復興運動」,在兩國總統的支持下,首都大城紛紛成立「國家級的扶植團隊」,展開音樂尋根工作。在馬利共和國,最重要的一支國家扶植團隊是Rail Band,長期在鐵路公司餐廳駐唱,以Manding

音樂為創作根本。馬利共和國知名歌者Salif Keita, Mory Kante都出身這支樂隊。後來,Salif Keita脫離Rail Band,加入Les Ambassadeurs du Motel,這支樂隊較偏向外國風格,除了演奏古巴、法國音樂外,也演奏塞內加爾流行音樂。到了八十年代,Rail Band重組為Super Rail Band, Les Ambassadeurs du Motel改組為Ambassadeurs Internationaux,均已失去七十年代那種雄霸馬利流行樂壇的氣勢。

 

(五)沙漠藍調音樂

馬利共和國當代音樂中獨樹一幟的是所謂African Blues, 其中又以Ali Farka Toure名氣最響亮。學者Robert Palmer認為西非洲的史官音樂其實就是現今美國藍調音樂最早的根源,最早透過黑奴輸出到美國,棉花田裡的勞動歌成為今日藍調的濫觴。兩者在表現形式上有許多類似的地方,譬如多是五音音階、調式(mode)非常接近,第三或第五次間奏時,會出現降音,這種特殊降音被稱之為Blues Flat。今日的非洲藍調除了大量使用西方的吉他(或電吉他),也使用史官音樂常用的二十一弦豎琴(kora)與一弦琴(ngoni)。

【三】推薦藝人


Oumou Sangare



Wassoulou地區最富盛名的女歌手。她在一九八六年,年僅十八歲時便到歐洲與加勒比海巡迴演唱,伴奏的是一個由kamalengone領軍的大樂隊,共使用的二十七件樂器,幾乎是全原音伴奏,獲得了歐洲人重視。

一九八九年,她推出第一張個人專輯Moussolou(女人),在馬利境內是卡帶發行,共賣出了二十萬卷,被譽稱為馬利的瑪丹娜。此後她連續在一九九二年出版Ko Sira,一九九五年的Worotan都獲得極高的評價,在歐洲均登上世界音樂排行榜。



Ali Farka Toure



因為音色的接近,Ali Farka Toure的音樂常被拿來和原音藍調音樂(acoustic blues)相提並論。Toure出身貴族家庭,是西班牙、非洲混血戰士的後裔。Toure的故鄉Niafonke位於廷巴克圖(Timbuktu,譯注:古代非洲大城,桑格海帝國時期的可蘭經學習中心,現為聯合國指定世界文化遺址之一)旁,是緊臨尼日河的一個小村落。十二歲那年,他在參與一次神祕儀式後,突然獲得音樂天賦,數年後開始公開表演。(他的母親大力反對,因為演唱有損他的貴族身分。)1960年代,Toure曾做過水上救生員、率領一個文化表演團,並大量聆聽美國的藍調與節奏藍調音樂(R & B)。1970年代,Toure曾巡迴演唱並在歐洲灌錄唱片,一直到年近五十(1978)時,被英國一位演唱會經紀人發掘後,國際聽眾才逐漸增加。他在台灣最有名的作品就是和Ry Cooder合作的《Talking Timbuktu》。這位非洲藍調先鋒人物不幸於2006年過世。

 


Boubacar Traoré

Boubacar Traoré又叫做Kar Kar,是馬利樂壇的奇芭,他的風格無法納入任何一個流派。1960年代便以擅長吉他演奏聞名,是當時頗受歡迎的廣播明星。多數作品都只以一支空心吉他伴奏,演唱一些獻給他老婆的情歌。Boubacar Traoré是政府公職人員,被派駐到偏遠的北方小鎮,他便自馬利的樂壇銷聲匿跡了二十年。直到1980年代才復出,在巴黎灌錄了兩張僅以吉他伴奏的唱片,評價非常高。這首作品叫做Mali Twist,是Boubacar Traoré1960年代的大暢銷作品,採用當時非常流行的扭扭舞節奏。我們今天聽的版本是在1995年重新灌錄的版本,依然採取原音精神,搭配了木琴。

 



Salif Keita

Rail Band的第一代主唱,而後跳槽到Les Ambassadeuor du Motel,他被譽稱為「非洲金嗓子」,聲音豐沛有力,擅長演唱BambaraMandinka音樂,也會用法文演唱。

他是個白化症患者,古時這類遺傳病人會被國王用來獻祭給天神,Salif Keita認為自己是「遭到詛咒的先知」。

十三世紀初到十五世紀末,西非最大的政治勢力是馬利帝國,對今日散居於幾內亞、馬利共和國、塞內加爾、甘比亞、幾內亞比索境內的曼丁族(Manding)後裔而言,馬利大帝國創建者Sunjata Keita是偉大的英雄,因此,Keita是尊貴的姓氏。Salif Keita的雙親便是建國英雄的後裔,出身高貴,所以他無法成為音樂家,再加上視力不良,限制了他在歌壇上的發展。一開始,他在馬利共和國首都巴馬科街頭演唱傳統歌謠,1970年代初期加入政府出資扶植的傳統歌謠演唱團體Rail Band,主要在巴馬科的火車站餐廳、酒吧演唱,極受歡迎。一年後,Salif Keita改換跑道,跳槽到Les Ambassadeurs du Motel樂團,待了十年,然後前往巴黎發展個人獨唱事業,最後在美國灌錄唱片



 


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