世界音樂之旅（62）中東篇黎巴嫩

【地理背景】

西濱地中海，海岸線長二百二十五公里，東鄰敘利亞，北接土耳其，南毗以色列，是一個沿地中海東岸的狹長國家。古代腓尼基人即發源於此。

語言與人種：以阿拉伯文為主，法文為第一外語，另外英語也通用。阿拉伯人占95%，亞美尼亞人占4%，其他民族占1%。

宗教：黎巴嫩為基督教及回教混合治理之國家，基督徒佔51%，回教徒佔49%。以遜尼派及什葉派為主。

【音樂辭典】

1.      安大路西亞的穆瓦莎赫(Muwashshah)

 北非的古典音樂稱為「安大露西亞音樂」，最古典的形式稱之為努白，採用嚴格的木卡姆規律，所謂木卡姆是一種由多首樂曲組合而成的組曲音樂，由一個特定調式為主貫穿全曲。非組曲的古典音樂則包括器樂即席演出的塔克辛（taqsim）、聲樂即席演出的拉亞里(layali)以及反覆歌曲穆瓦莎赫(Muwashshah)。

以結構而言，穆瓦莎赫分為幾個部份；1.單行或雙行押韻詩為前奏的部份，稱之為道爾（dawr）。2.數組的雙行押韻詩，其押韻必須與道爾不同，此部份稱之為赫納（khana）或者西爾西拉（silsila）。3.終止樂句稱之為吉達（ghita）或卡夫拉（qafla），押韻與前奏同。

 

 

                                      ＃ 這首曲子就包含完整的dwar, khana 與qafla。前奏＋韻詩＋終止樂句。

 

穆瓦莎赫音樂的部份都是依據詩的結構所構成的，因此穆瓦莎赫的歌詞與音樂強調的是彼此的協調性。而且不同的歌詞可以用同一旋律演唱，相反的，同一個歌詞也可以使用在不同音樂作品裡。 

穆瓦莎赫一般是由烏德、卡曼奇、塔布拉鼓、tar鼓等組成的小樂團伴奏，卡曼奇（又拼為kamanche）是一種直立式提琴，放在膝上直立演奏。圓形琴箱，由胡桃木製成，敷以魚皮，共有四條鋼弦。它約有一千年的歷史，第四弦是近一百年的產物。最近幾年，小提琴與中提琴逐漸取代kamenjah，也是放在膝上直立拉奏。 

樂曲的節奏結構與鼓的固定節奏模式相配合。聲音部份是一人獨唱，伴隨一到兩個人的男聲或女聲應答，獨唱與合唱者都會在歌詞裡添加一些沒有意義的襯字音節，襯字音節就成為穆瓦莎赫的重要特徵。間奏部份，樂團會給一小段樂段，稱之為lazima。

                         ＃我們聽的是著名黎巴嫩女歌手Rima Khcheich在爵士配器下演唱穆瓦莎赫。

 

穆瓦莎赫已經逐漸衰亡，但依然被視為是最重要的音樂形式之一。學者西賈茲(Shiab al-din al-Hidjazi)整理出350首穆瓦莎赫，分為三十個部份，分屬於十二個不同調式系統。 

調式（mode）：是概念非常複雜的音樂名詞，包含了音階、音域、主音（又分為系統主音與調式主音）、旋律模式（melodic pattern）。調式與調式之間的連結轉換，有時是因為兩個調式擁有共同的主音，或者是共用其中一個四度音程，或者音階相同但主音不同。一個熟練的樂手可以依據上述原則，自由轉換調式。 

【三】推薦藝人

1.      Matar Muhammad

 

出生於1939年，死於1995年，是黎巴嫩最富盛名的bouzouki演奏家。他出生於一個吉普賽音樂家庭，七歲開始跟隨父叔輩學習bouzouki。六○年代初期，第一次登台演出，並因為BBC的阿拉伯音樂頻道而享譽國際樂壇。這是他在1972年於貝魯特劇院的演出實況，他生平錄音作品並不多，晚年因為半身不遂，幾乎完全無法演奏。

我們要聽的是他的塔克辛(taqsim)，塔克辛在阿拉伯文的原意為段落。通常一個塔克辛的長度在三到八分鐘，但也有短到一分鐘或者長至十分鐘的，超過十分鐘的很少見。一般來說，塔克辛有幾個規則，首先，它的前面樂段會比後面的發展部來得短，進入發展部之後，音樂也會加大。樂段的旋律多半屬於上行方式進行，最後再回到樂曲起始的模式基礎。塔克辛不像西方古典音樂在主題（theme）的基礎下發展，而是以調式系統為主。整個樂曲的進行圍繞著調式中的主要音群反覆環繞發展。因此，不同調式音群便形成塔克辛的主要結構組織。

 

木卡姆（maqam或mugam）：它是一種由多首樂曲結合而成的組曲音樂，通常由一個特定的調式（mode）為主貫穿全曲，而這個調式的名稱往往就成為組曲的曲名。

木卡姆是許多伊斯蘭教國家共同的音樂傳統，不同的國家使用的調式結構會有差異，因而產生不同的木卡姆音樂。譬如，新疆維吾爾族的十二木卡姆（On  Illi Muqam）、烏茲別克的六木卡姆（Shash Muqam）、伊拉克、伊朗的的達斯加（Dastgah）、土耳其的法西爾（Fasil）、摩洛哥的nuba，以及埃及的瓦斯拉（Wasla）都屬不同結構的木卡姆。

                                          #這是Matar Muhammad 以bouzouki演奏的taqsim。

2.      Fairouz

與埃及的Oum Kalsoum並列為回教世界最有名的兩位女歌手，她出生於黎巴嫩貧困家庭，本名叫做Nouhad Haddad，意思是「嘆息」，因為她是家中第一個小孩，卻是個女孩，步入歌壇後，她的恩師為她改名為Fairouz(或拼為Faruz)，意思是「土耳其玉」，代表她的聲音像珍寶一樣可貴。

自小，Fairouz便很喜歡音樂，但是家中很窮，沒有收音機，只能靠著窗台，聆聽鄰居家中收音機傳出的音樂。上學之後，學校的音樂老師Muhammad Fleifel注意到她有一個金嗓子，帶有濃烈的東方味道，又非常有彈性，可以注入西方的音樂元素，Fleifel教導她演唱Tajwid，這是誦唱可蘭經難度最高的一種演唱方式，後來又引介Fairouz加入黎巴嫩文化學院，以及到黎巴嫩國家廣播電台演唱。

一開始，Fairouz只是個和聲天使，後來，逐漸展露才華，成為主唱。她的音樂天分極高，可以在兩個小時內，默背起長達五到六頁的古詩歌。Fairouz後來嫁給作曲家Assi Rahbani，共同創作了無數歌曲，成為黎巴嫩境內最重要的歌手。她除了演唱傳統音樂之外，也融合莫扎特、拉丁美洲音樂、佛朗明哥、巴爾幹半島民謠，成為豐富的音樂形式，職業演唱生涯裡，共有數百位作曲與詩人為她作曲譜詞，希望她的金嗓子能夠詮釋他們的作品，她的兒子Ziad擅長寫作帶有爵士風格的阿拉伯作品，近年來，她也演唱Ziad的作品。

3.      Zad Moultaka

是一位橫跨當代音樂與視覺藝術領域的知名法籍黎巴嫩裔藝術家。他的創作核心在於橋接東西方文化，將嚴謹的西方當代作曲技巧與黎巴嫩傳統音樂及口傳藝術相結合。

譬如他在2001年的專輯《Anashid》就是很好的嘗試。Anashid 是伊斯蘭教的聖歌或宗教歌曲。傳統的anashid以人聲演唱為主，內容多涉及對真主（Allah）的讚美、對先知穆罕默德的敬愛，以及伊斯蘭教的教義與歷史。但是Zad Moultaka嘗試將它與西方古典音樂編曲結合，但是依然保留了東方音樂的微分音程特色。負責演唱的是黎巴嫩著名聲樂家Fadia Tomb El-Hage，部分曲子實況錄音於2000 年巴勒貝克國際藝術節（Baalbeck International Festival）的朱比特神廟現場。

4.      Rabih Abou-Khalil

享譽國際的黎巴嫩烏德（oud）演奏大師。烏德是歷史非常悠久的撥弦樂器，以撥片彈奏，最早出現在阿拉伯音樂裡，作為詩歌演唱的伴奏樂器，或者是吟遊詩人的樂器，也是現代吉他與琵琶的祖師爺。據研究，十一世紀時，摩爾人將烏德帶到西班牙，變成五到六組弦，琴頸變得較長，成為現今的魯特琴(lute)。

 

Rabih Abou-Khalil的盛名來自他是world fusion的先鋒人物，率先將東方古典音樂與爵士樂結合。

5.      Toufic Farroukh

出生於黎巴嫩、現居法國的薩克斯風演奏家與作曲家。他的音樂風格巧妙地融合了當代爵士樂與中東傳統元素，創造出一種獨特的「跨文化」聽覺體驗。

6.      Abaji

生於黎巴嫩貝魯特、現居法國的著名多樂器演奏家、歌手與作曲家。他的音樂風格被形容為「地中海藍調」（Mediterranean Blues），完美融合了阿拉伯、希臘、土耳其及亞美尼亞的傳統元素與西方藍調與爵士樂。

 

 

 

 

 

       世界音樂之旅--7 （西非洲篇）貝南

 

                             貝南著名的文化遺產面具遊行。

【一】背景簡介

貝南位於非洲西岸，舊名達荷美（Dahomey），國土狹長，面對幾內亞灣，左右分別是奈及

利亞、多哥，北方有布幾納法索、尼日。貝南的國土面積為台灣的三倍，人口僅一千四百四十六萬人。首都為新港（Port-novo），第一大城為科土諾（Cotonou）。

十七世紀興起的達荷美王國統治範圍達奈及利亞西部、今日的貝南、多哥與迦納。在達荷美王國裡，Yoruba民族佔有重要地位，它不但是今日奈及利亞境內最重要的文化，也影響貝南北邊人民，更因黑奴的輸出，固有的Yoruba泛靈信仰系統與殖民地的天主教信仰結合，在古巴蛻變為Arara文化、在海地變為Rada，在巴西變為Gege文化，成為輻射南美洲的文化形式。

【二】音樂辭典

 

                         三個一組的巴塔聖鼓。

1.      巴塔聖鼓

貝南境內最具影響力的音樂是巴塔聖鼓（bata drum）的鼓樂。巴塔聖鼓是Yoruba人所使用的儀式聖鼓，它也是一種說話鼓。必須由祭司請示神諭後，指定木頭、皮革，經過繁雜的祭祀、犧牲儀式後，方能製作。做完之後，還要經用祈福儀式才能使用。唯有經過祭司挑選、請示神

諭、獲得允許的人，才能演奏巴塔聖鼓。貝南、奈及利亞與古巴的Yoruba黑奴後裔都有巴塔聖鼓。奈及利亞與古巴的巴塔聖鼓為大中小三個一組，是沙漏形的兩面鼓，一頭大、一頭小，兩頭均用手打擊。最大的那個叫做iya（意指眾鼓之母），由它負責起奏，另外兩個稱之為itotele與omele。貝南地區的巴塔聖鼓則為五個一組，最大的為iya，其餘為omele ako（陽性）、omele abo（陰性）、eki與ako。

                                                   請降Orisha神的巴塔鼓樂。

2.      Yoruba文化裡的神祇系譜

Yoruba是泛靈信仰民族，在他們的信仰裡，各種可以降下人間的神明叫做Orisha，在奈及利亞和貝南境內，Orisha神至少有五百個以上。這些神具有不同的能力，象徵著宇宙的元素與秩序，他們也具有鮮明的人性，各自代表著人的不同性情與慾望，每個神都有專屬於它的顏色。

在Yoruba信仰裡，透過適當的儀式可以將各式Orisha神靈請下人間，巴塔聖鼓便是重要的請神儀式法器。不同的神靈由不同的祕密會社請降，被神靈附身的人則帶著該神的面具、穿上屬於那個神顏色的衣服，跟著巴塔鼓隊遊街，從一個村落遊過一個村落，再從村落進入城市

＃請降Zangbeto大神

該秘密會社屬於「警察」性質，負責夜間巡邏。他們的大神Zangbeto造型為錐型稻草人，遊行表演時會不停旋轉。根據該會社的人說法，錐型稻草裡無人，而是靠神力行走旋轉。

＃請降亡靈之神 

Egungun是亡靈之神，它和一般Orisha神不同，不是所有Yoruba人都信仰同一個Egungun，而是每個村落或者每個部落各有一個屬於自己的Egungun神，也歸祕密會社供奉請降。

# Yoruba文化的神祇系譜介紹 

 根據Yoruba的傳說，最早的四個Orisha神是由大神Olofi所創，它撿拾了許多平滑的石頭製造了Orunmila、Obatala、Olokum、Eshu四個神祇，對著他們吹氣，他們就活了，後來他又做了許多神。

那時，神都住在天上，地球只有水、沒有土壤，Olofi大神便派遣Obatala神到地球製造土地。Obatala 準備了蝸牛殼的灰、一隻母雞、一隻貓，以及一粒棕櫚果實，然後抓著一根黃金鏈子從天上垂到人間，將蝸牛殼的灰撒到水面上，再將母雞放下去，母雞將灰啄開，遍佈水面，形成乾硬的地面，Obatala神才降下人間、踏在地面上，將棕櫚果實種下，長出大片的棕櫚。

 ＃請降Obatala大神

天上的神看到地上美麗，陸續降下人間，雖然有些神後來返回天上，但是還是有足夠的神留在人間，成為人類的祖先，Obatala帶到人間的貓就是人類最早的同伴。他所創造的地方叫做Ileife（伊費），這是Yoruba 人的聖土，後來奈及利亞的伊費王國便依此而命名。

 ＃獻給Shango雷火之神的音樂   

而Shango是雷火之神，象徵強大的活力，屬於它的顏色紅色與白色，紅色代表力量，白色代表清明。Shango同時也是所有鼓、音樂與舞蹈之神，它長得異常英俊，擁有許多的女人，所以也代表青少年在結婚之前的性慾。Yoruba人認為它原本是人間的國王，後來才飛升為神。

請降Shango神的鼓樂，使用的是Yoruba文化中的bata聖鼓，bata鼓每三個一組，大小不一，形狀為一頭大、一頭小的沙漏型，兩頭均可打奏。大的那頭聲音低沈、小的那頭高亢清脆。bata鼓中最大的一個叫做iyailu，意思是眾鼓之母（mother drum），由它負責起奏，其他鼓手一聽它的起奏，便知道要使用那一個toque（吐格），所謂的toque是一個節奏的set，包含複雜的節奏組合。

【重要當代藝人】

 

Angelique Kidjo : 貝南出口的國際巨星，以非洲鼓樂結合電子跳舞樂而竄紅國際各地舞廳。她的歌唱生涯始於教堂聖詩班，而後轉往演唱流行音樂，組了一個在貝南地區頗受歡迎的Sphinx樂團。二十歲時，她移居巴黎研讀爵士與古典音樂，不久便開始灌錄唱片，並替南非天后Miriam Makeba擔任暖場。現在她在巴黎、邁阿密與倫敦都灌錄唱片，並在各國舞廳演出。

 

巴基斯坦蘇菲教派的崇神音樂qawwali 及其他蘇菲修行音樂

                      Nusrat Fateh Ali Khan 是第一個唱進清真寺的qawwali音樂大師。

qawwali是印度、巴基斯坦地區蘇菲教派的崇神歌曲，qawwali意指「說出」（uttering），以神祕的詩歌搭配強力的節奏（代表上帝聖名的無盡循環），激起信眾對真主的神祕之愛，甚至達到神聖狂喜狀態（蘇菲教派的中心經驗）。

qawwali樂手均為男性，女性不得演唱，他們不認為自己是音樂家，而是負有召喚阿拉聖名的神聖義務者。

qawwali可用多種語言演唱，最早的曲目多半使用波斯語或古印度語Braj Bhasha，近年多半使用Punjabi、Urdu語，巴基斯坦地區的樂手甚至使用阿拉伯語。

qawwali演唱聚會多半在蘇菲神壇舉行，樂手編制至少要有一名主唱、兩到三名次要主唱（兼簧風琴手）、一名打擊樂手（以前用dholak，現在多用塔布拉鼓），其他年輕歌手則以拍掌為打擊配合，所有團員均要參與合唱。這種音樂以前被正統伊斯蘭教視為異端，不能進入清真寺。

演唱qawwali樂手稱為qawwal，Nusrat Fateh Ali Khan是最有名的qawwal。他在1948年出生於巴基斯坦的東旁遮普，父親是著名歌者與導師Ustad  Fateh  Ali  Khan，叔叔Mubarak Ali Khan亦是有名音樂家。1960年代尾，Nusrat先是在叔叔的歌黨（party，qawwali樂團稱之為歌黨）唱歌，叔叔在1971年過世後，qawwali便扛起團長重責，聆聽前輩的錄音學習歌藝。1979年，Nusrat  Fateh  Ali Khan也成為第一個進入清真寺演唱qawwali的樂手。

 其後的二十年，他總共灌錄數十張作品，參與WOMAD音樂節後，聲名大噪。Nusrat 不幸於1997年因心臟病過世。

 

 英國搖滾歌手Peter Gabriel生前戮力世界音樂的推廣，創有RealWorld廠牌，出版過Nusrat Fateh Ali Khan的qawwali與電子音樂的結合。

有關蘇菲教派與其修行藝術

 

                                                  蘇菲信仰的一支：土耳其苦行僧。

「蘇菲派」（Sufism，阿拉伯語：Tasawwuf）並非一個獨立於伊斯蘭教外的宗派，而是一種伊斯蘭神秘主義或內在修行之道。它被視為伊斯蘭教的「內在層面」，強調穆斯林應透過個人的靈性體驗、冥想與愛來親近真主，而不僅僅是遵守外在的律法。

蘇菲派的核心思想是追求「人神合一」。蘇菲行者主張將對真主的敬畏轉化為「無私的愛」。他們認為真主就存在於每個人的內心，透過淨化心靈可以與神性合一。

內在修煉強調「靈魂的科學」，專注於內在自我的淨化（Tazkiyah），以達到「無我」或與真主融合的境界。

因區域性的差異，蘇菲派修行音樂也有不同。除了在巴基斯坦與印度的qawwali外，在埃及與伊拉克地區是zikr ，土耳其是苦行僧迴旋舞（whirling dervish）。

1.      Zakir

                                          蘇菲信徒在zikr修行。

在伊斯蘭世界裡，只有三種宗教性音樂被視為藝術，一種是adhan，意思是喚拜，每天    五次唱喚信徒向麥加朝拜，負責喚拜的人叫做muezzin，也就是司讚（職司讚拜）。另一種藝術是可蘭經頌唱。第三種則是蘇菲教派的zikr，透過重複性的唱詞與越來越激昂的唱腔、身體擺動，一個人可以達到與神直接溝通的目的。

zikr儀式除了頌唱經文外，還包含身體的動作，譬如身體搖擺的逐漸加速、配合歌唱換氣的頭部擺動，以及不斷重複唱詞，領唱者從一種木卡姆調式轉化到另一種木卡姆調式。這種崇神歌曲常見於沙漠地區的回教世界，較常使用的伴奏樂器為手鼓與奈伊。

 

2.      土耳其的whirling dervish
 

                              世人俗稱Rumi的Mevlana大師

土耳其蘇菲派理論大師是梅夫拉納（Mevlana），世人常稱他為Rumi。他生前經常邀請同好與門徒聚會，討論人生哲學、修道與宗教問題，有時還會吟詩並隨興起身跳迴旋舞。後來便成為梅夫拉里教派的定期聚會模式，使用奈伊(ney)與小鼓伴奏助興，有歌有舞，迥異於一般伊斯蘭教清真寺的禮拜。

這種跳舞的講經儀式稱之為sema。西方人稱這種舞為「苦行僧迴旋舞」。它象徵了人與阿拉的神聖結合。舞者身穿象徵壽衣的白色長袍、外罩象徵墳墓的黑色袍子、頭戴代表墓碑的紅色長筒高帽。舞蹈時，舞者右手心朝上，承受上天的祝福，左手心下垂，將上天的祝福灌注於大地，然後以左腳跟為重心不斷旋轉身體，整個舞蹈過程，左腳都不能離地，臻至與上天狂喜結合的狀態。有人說，這種姿勢其實代表了「萬物非主，唯有阿拉」。

苦行僧迴旋舞分為三個部門，一個穿白袍的苦行僧，一個是站在苦行僧中間的導師sheikh，另外則是外圍的伴奏樂團。舞蹈一開始，苦行僧穿著黑色袍子進場，然後脫下黑袍，象徵進入另一個空間，到了第四小節時，身穿黑袍的sheikha進場，掀起高潮。所謂的sheikha是指各會堂的堂主，類似我們的住持。苦行僧以shiekha為中心，不斷繞著他旋轉，有人說，這象徵了太陽系，行星繞太陽不斷轉動。這種舞跳起來非常壯觀，苦行僧的白袍伴隨轉動而成百合花形狀，不斷旋轉，非常美麗。這種舞蹈到了埃及，變成一種娛樂，舞者採用苦行僧迴旋舞的步伐，但是穿上色彩繽紛的袍子，一邊跳一邊表演雜耍，難度非常高。也是一種精湛的藝術

Sema這個字的原意是指「面對面」，舞蹈時，苦行僧與導師會在關鍵時刻互望，看起來像是sheikha在檢查學生的步伐是否正確，但是卻有更深的意含，來自可蘭經；「不管我們朝哪裡看，都可看到真主的臉。」跳舞時，眼神朝外看，不斷轉動，世界變成一團繽紛的色彩，空間被瓦解，而時間被反轉，因此又叫做「返回之路」，藉由跳迴旋舞，舞者逆時光而行，與源初相遇，那是最接近真主的時刻。跳舞的苦行僧從受戒開始，要經過關禁閉、聆訓、放逐，或者到各地會館去擔任苦役，共歷時一千零一天之後，才能從長老處得到執照，為了成為道士而受磨練的人稱之為苦行僧。

                                                 Mercan   Dede是土耳其搞前衛whirling derish的樂團，融合了電音。