從Bob Marley 81歲冥誕談橫掃國際的雷鬼及其後續影響力 

世界音樂

你有多認識Bob Marley？

今天是Bob Marley的81歲冥誕。他的名字家喻戶曉，你也知道他是第一個第三世界國際巨星，或許還知道他唱的音樂類型叫做雷鬼（reggae），但是你有多了解Bob Marley呢？

首先，如果你不知道Trench Town，不知道Rasta，不知道Jah，不知道非洲中心主義，或者非洲千禧年福音運動，你等於不認識Bob Marley。

所以，今天他如果活著，是81歲，你來認識他，或許還不嫌晚。

＠Bob Marley的音樂

大家都知道雷鬼音樂（reggae）來自牙買加，Bob Marley不是雷鬼先鋒（先鋒請見本文附註1），卻是讓雷鬼在國際世界發揚光大的人。

直到今日，我們在世界各地的舞廳裡都還聽得到雷鬼的元素深深刻劃舞曲文化，包括DJ的toasting（而後演變為今日的MC），包括dub的混音技術。

雷鬼音樂約莫是在1970年代發展於牙買加，融合牙買加的早年的民間音樂mento與rock-steady。rock-steady的先驅形式是ska，以速度較快的節奏藍調為基礎，切斷節奏循環，留下連串弱拍，樂隊編制為鋼琴、電吉他、貝斯、鼓與管樂。rock-steady在ska的基礎上發展，管樂部份減少，貝斯部份加重，節奏吉他強調穩定的弱拍。雷鬼音樂將ska的節奏加以切分，將弱拍的音延長到下一小節的強拍上，並把後拍（backbeat）當作強拍來使用，形成一種上下倒置的感覺。

reggae是第一種橫掃國際的世界音樂，強烈的政治訴求（抗議政治腐化與專權、反強權，追求社會公義、泛非主義、黑人認同與重返非洲）是其一大特色。

Bob Marley 1973年在Old Grey Whistle的演出。Old Grey Whistle是英國一個老牌的現場演出節目。

＠Bob Marley的信仰

Bob Marley是Rastafarian信徒。這個信仰認為黑人是上帝的選民，已故的衣索比亞國王塞拉西一世是基督降臨，將帶領黑人子民重返非洲。因此本質上它是一種非洲黑人千禧年運動。

Rastafarian又稱為Ethopianism，源起於牙買加的黑人政治／宗教運動。二十世紀初，以Marcus Garvey為首的幾位牙買加牧師推動黑人教會，對舊約聖經提出特殊解釋，認為黑人才是上帝真正的選民，而非洲將崛起一位王子，帶領非洲裔黑人子民重返非洲聖土衣索比亞。

Rastafarian 是一種非洲中心主義，源自對Haile Selassie I的信念

不久，衣索匹亞塞拉西一世（Haile Selassie I）登基，率領衣索匹亞人民打敗墨索里尼的軍隊，Rastafarian信徒認為他就是預言中的救世主降臨。後來，塞西亞登基前的名字Ras Tafari（Tafari王子）便成為此信仰的名稱。塞西亞一世在位期間力行現代化，頒佈衣索匹亞第一部成文法，1974年遭到軍人推翻，幾年後死亡。Rastafarian信徒並未因塞拉西的死亡而消失，繼續等待下一個救世主的降臨。

此派信徒都留長髮綹（dreadlock）、素食、行公社生活，定期舉行辯經儀式（nyabinghis），在會中閱讀聖經、頌唱聖詩，並伴隨跺腳、擊鼓，吸食ganja（大麻）以求超越感官極限，達到與上帝溝通的目的。

這首〈Africa Unite〉充分表現Rastafarian信徒的非洲中心主義思想。

@Bob Marley的生活

在Rastafarian信仰裡，Jah是主，主讓所有人與祂合為一體，因此，你稱呼與你對話的人，不用第二人稱的「你」，而是「我」，因此「我跟你」就是「我跟我」（I and I）。oneness是rastafarian的中心思想之一。

Bob Marley也是個嚴格素食者，遵照rastafarian信仰的Ital飲食要求，他不吃葷（那是死肉，跟該信仰的與萬物共生共享的livity概念相左），不碰食品化學添加物。嚴謹的rastafarian信徒不抽煙，不喝酒，不用金屬製品烹煮食物。

因為信仰的關係，Bob Marley罹患黑色素癌症，卻拒絕截肢，最後死於飛往家鄉的中途站邁阿密，享年36。

你可以說他愚蠢迷信，但是換個角度，人人皆有死，為信仰而死，也是一種放棄自我，與萬物合一的崇高追求，不是嗎？

                                      I-Threes的團名表達了Rastafarian 的合一思想

下面這首〈No Woman No Cry〉是Bob Marley最著名的作品，1975年的現場演唱會版本入選滾石雜誌史上500大歌曲的第37名。

很多人不知道歌詞裡的Government Yard of Trenchtown代表什麼？那是Bob Marley童年時居住的平民（貧）住宅區。這首歌曲緬懷童年貧民窟的生活，告訴自己「雙腳就是自己的馬車」，必須走出一條路來。

注意到三位女性合音天使嗎？她們叫做「I-Threes」，就是「我跟我跟我三個人」。

附註1 雷鬼祖師爺

Ernest Ranglin是知名爵士樂吉他手，卻在雷鬼音樂領域創立先鋒地位。1959年，他灌錄一首〈Shuffling Bug〉，企圖拷貝美國紐奧良地區的Shuffle音樂節奏，卻不小心將節奏搞錯了，把牙買加民間音樂的四四拍風格灌入shuffle音樂裡，變成重拍在二拍與四拍，而非搖滾樂常見的第一拍與第四拍。就這樣，最雛形的雷鬼音樂誕生了。他也從此成為橫跨爵士與雷鬼樂的藝人。

聽他的作品是一種享受，因為他就是飛指神功，不多說，來看他的現場影片。（你一定要聽完這場演唱會，顛峰啊。）這年他70歲。

附註 2  沒有雷鬼的dubbing，就沒有今日的舞曲

dub：在雷鬼音樂界有兩大勢力，一個是錄音室的演唱歌手，一個是舞廳裡的DJ。大約在1970年代初，DJ King Tubby開始將歌曲的唱腔軌（vocal track）抽掉，留下伴奏軌，後來又將其他樂器軌抽掉，只留下鼓與貝斯，在這個基礎上重新混音變化，讓唱腔可以飄進飄出（帶著大量的echo），吉他反覆樂句與其他小噪音也可以不時加入、淡出，形成所謂的dub技術，這也是電腦取樣合成（sampling）與嘻哈（hip-hop）舞曲的祖師爺。

後來，KingTubby又為dub創先例，將DJ的唸白加入，在雷鬼的術語裡叫做toasting，這代表今日嘻哈最早雛形，DJ 與MC是同一個人。所謂的MC就是我們今日所謂的饒舌歌手（rapper），唱唸之人。但是MC這個字本意是master of ceremony（現場主持人），一開始在雷鬼舞場的作用是DJ邊放唱片邊唸白炒熱場子。

                                                                             dubbing技術奠立了今日的舞曲。

 附註3 rude boy 到 雷鬼瑪芬（raggamuffin）

rude boy：1962年，牙買加獨立，大量遊民湧入金斯敦尋找工作，多數淪落至貧民窟或者簡陋的平民住宅區如Trenchtown、Riverton City、Tivoli Park。粗野少年族便產生於這些貧民窟，以暴力手段捍衛地盤、求取生存。粗野少年族藉由rock-steady音樂表達對生活的不滿、恐懼，以及粗暴不馴的態度。到了1990年代，raggamuffin（雷鬼饒舌樂）成為粗野少年族的代表性音樂，在歌詞中表現街頭霸王的不可一世，大談毒品、槍枝。

 

                                                       雷鬼與饒舌匯流的raggamuffin。

 世界音樂隨筆（1） 藝術的抽離：從印尼的Kecak 談到牽亡陣與台客搖滾教父黃克林

楔子：話說我的「民族音樂」與「世界音樂」CD收藏excel 今日來到字母I，excel 上面的CD張數已經爆出500張。然後私底下談妥，將來我這些CD都要捐給台灣某最高學府的圖書館。他們在等我完成excel表輸入。

 

因此，今天整理到印尼（Indonesia），大驚發現，撇除solo artists，我居然有二十幾張印尼民族音樂採音作品，除了傳統民族音樂學廠牌Auvidis/UNESCO， King Records之外，我居然還買了好幾張史密松尼博物館(Simthsonian）旗下Folkways基金會的採音。史密松尼可能是全世界我逛起來最猛的博物館了。因為它是個超大型的複合式博物館，旗下還有基金會做民族音樂採音與出版。

然後我又大驚發現，我有一張CD定價4萬元。啊。就是我在峇里島買的 barong 和kris dance。那時匯兌不知多少。只記得我在峇里島被蟲咬到嚴重過敏。然後老公吃了生菜拉不停。我們居然天天都要造訪西藥房。藥房老闆娘訝異我們這麼傲嬌。

                                                         kecak 儀式舞蹈

去峇里島的朋友不少，看過這種儀式音樂的不知道有幾個？我因為還沒去峇里島以前就聽過這種音樂，很著迷，當然跟著一大堆歐美遊客擠著去看了。開始前的場景約莫就是下面這首影片所示。一大堆象徵性動作，穿短褲的男女遊客都得換上紗麗，綁黃帶。這種儀式性的滌清，應該可以幫助觀者更進入情境。

這種儀式叫做Kecak，改編自印度敘述史詩《羅摩衍那》（Ramayana）。印度的典籍裡，有所謂的天啟書，譬如吠陀，在印度人看來，吠陀典籍不是人寫的，而是上天給予的。至於聖賢敘述記錄而成的書，稱之為「聖傳文學」。聖傳文學有兩大敘述詩，一個是《羅摩衍那》，另一個《摩訶婆羅多》。根據《羅摩衍那》記載，拉馬王子的妻子西塔被魔王拉瓦那綁架，最後被猴王救出。這故事構成Kecak的重心。

Kecak演唱陣容通常是七十五到一百人，圍成緊密的圓圈，他們劃一揮舞手臂，以加重語氣，以上下的抖音形成波浪的感覺，並不時站起身來挑戰壞人，或者躺到地上以示戰敗。

有趣的是我在wiki這個儀式舞蹈時，作者認為它符合James Clifford所謂的「當代藝術文化系統」，套過這個系統，西方或者中心文化勢力接納邊緣、非西方文化的某些要素，將它們從整套文化系統抽離開來，讓它變成單獨的「藝術」。也就是說，kecak原本是一種帶有驅魔性質的玄幻音樂舞蹈，以戲劇型態呈現，抽離成藝術，當然是瞄準了它的「窺奇」、「異國情調」魅力所代表的商業價值。這在民族音樂學裡並不少見，摩洛哥的驅魔儀式gnawa，巴基斯坦崇神歌曲qawwali，蘇菲教派苦行僧迴旋舞（whirling dervish）統統都是抽離它們原始的架構，變成一種「純藝術」的演出。

而我常想，哪一天台灣的學者才會發現牽亡陣可以變成一種「藝術」啊？問題是，它的禁忌太多。你想把它變成「藝術化的商品」，表演的人還怕天兵天將扁死他們呢。始終是殘念啊！

何謂殘念？就是你聽聽看我田野採集收音的牽亡陣，不夠迷幻嗎？

 

然後你再看看我去廣播名人、號稱「台客搖滾教父」黃克林的錄音室採錄的〈倒退嚕〉，這是融合勸世調與牽亡音樂。

 

很搖滾，對吧！！發展一下，很可以是台灣席捲世界的世界音樂。

 有關黃克林的進階閱讀請往此：

「倒退嚕」的音樂分析（上）「倒退嚕」的音樂分析（下）

牽亡陣進階閱讀 

 

 

在才隆清風中蜻蜓曼舞的Huong Thanh

      【專輯名稱】Dragonfly

      【藝人】Huong Thanh

      【出版公司與編號】ACT Company (9293-2)

 

      

                                        Huong Thanh 與Nguyen Le

      巴黎女歌手Huong Thanh本籍越南人，19h77年移居巴黎，是巴黎前衛樂界非常重要的女歌手。她來自一個傳統音樂家庭，她的父親Huu Phouc是著名的Cai loung（才隆）音樂家。

      Houng Thanh十歲開始正式學習歌唱，因為父親是知名音樂家，越南傳統戲曲人士經常出入她的家庭，這些人都成為她的老師。十六歲那年，Huong Thanh正式登台獻藝，移居巴黎後，她則和父親的才隆劇團四處巡迴歐洲的越南社區表演。直到1995年，她遇見越南裔爵士樂手兼製作人Nguyen Le，才踏入爵士融合領域。他們合作的第一張越南民謠融合作品「越南故事」（Tales from Vietnam）獲得許多雜誌評選為1996年最佳專輯，而後，在1999年又推出「月與風」（Moon and Wind），同樣獲得極高評價。

                      Nguyen Le是越南知名前衛爵士樂手，他為Huong Thanh 製作的Dragonfly 是極品。

      第三張專輯「蜻蜓」（Dragonfly），Nguyen Le與Huong Thanh這對搭檔企圖延續以往的融合概念，大量將北非音樂的打擊特色、聲音景觀（soundscape）雕塑、爵士融合（jazz fusion）與南越的民謠做結合。由於南越的音樂與北越音樂在傳統脈絡上不同，南越音樂沿襲宮廷音樂的傳統，走的是室內樂路線，歌詞多半為押韻詩，越南語為「六音」的音調語言，歌詞的發音往往便決定了曲子的旋律，因此在表現上，更強調字間的韻腳、重音與旋律的貼合性。

      這張專輯除了以融合手法表現越南傳統民謠，也選了Huong Thanh所擅長的才隆音樂。所謂才隆是越南的一種改良音樂劇，興起於1916到1917年間，以南越的室內樂為基礎，結合北越的戲劇音樂Hat Boi與Hat Cheo，再融合西歐與中國音樂。1954年以後，才隆音樂才脫離戲劇形式，變成表現內心獨白的藝術形態。

   這張由法國電子音樂大師Hector Zazou 製作的 Moon and Wind 是了不起的聲音景觀雕塑。

      專輯裡，也使用大量西方樂器與越南傳統樂器結合。譬如才隆吉他、song lang腳踏板、箏與越南傳統的獨弦琴dan bau。越南的獨弦琴和西方的monochord或中國的一弦琴不一樣，它需要非常特別的演奏技巧，弦的一端固定，另一端架在一個木製或竹製的活動桿上，附在琴的另一端，以左手向前後移動，造成弦的張力變化而發出不同音高。越南的獨弦琴音量非常小，需要額外架設擴音設備，是重要的獨奏樂器。

                                                        Huong Thanh 演奏越南獨弦琴

 

      【延伸聆聽】

      專輯名稱/藝人/出版公司（編號）

      1. The Art of Kim Sinh/Kim Sinh/King Records(KICC 5161)-----才隆與藍調的結合

      2. Eternal Voices: Traditional Vietnamese Music in United States/Various

      Artists/New Alliance(NAR CD 053)----美國學者Terry E. Miller所做的完整南越民謠採集。

 

      3.Moon and Wind/Huong Thanh/ACT (9269-2)

      

     

 

世界音樂之旅-2（中非洲篇）喀麥隆(2) Beti女性的情慾歌曲Bikutsi

                                                    喀麥隆的Beti族是嚴格父權社會，遂發展出女性專屬的音樂bikutsi。

Bikutsi源自Beti族，意思是「跺地」「r擊地」。

Bikutsi最早專屬女性。Beti族和Fang, Bulu族一樣是極端的父權體制，女性不准公開場合議論，不得表示對事務的厭惡，兩個女人在一起私語就會被視為密謀邪惡之事。違背這些規矩，下場會很悲慘。Bikutsi就在這樣的背景產生。

當Beti族婦女從田裡或者市集返回村子，會在空間圍成圈，開始唱歌跳舞，講述自己的日常。由內圈的女人先唱，外圈的女人依次進入場中，擊掌，敲打木棍，唱出自己的傷痛、快樂、家庭生活種種，以說故事的形式表現，採領唱應答（call and response）形式，外圈女性負責唱和。配合的舞蹈是聳肩、聳背，搖臀。

傳統的Bikutsi使用Mvet與Balafon伴奏。Mvet是一種撥弦琴，使用葫蘆為共鳴器，綁在木棍上撥彈。

Balafon翻譯為巴拉風木琴，它是在木琴下面加葫蘆擴音，為敲擊樂器。

 

在這種演唱裡，內容不免觸擊男性的壓制，有時則是年長女性傳授性愛秘訣。有趣的是，由於節奏活潑，伴隨歌舞，Beti的男性看到，只當作是女性即興的聚集慶祝，不去干涉。日久，它成為一種女性反抗男性壓制的表徵，甚至成為情慾表達的藝術形式。

六〇年代之後，許多Beti男性開始採用Bikutsi的歌舞節奏，加入西方樂器，它遂正式成為一種流行音樂樂種，情色表達變成一大特色。

最早為Bikutsi 加入西方樂器的是Messi Martin，率先以電吉他來取代balafon的音色。被被稱為Bikutsi音樂現代化之父。