極端電影與極端中的極端

 電影

極端電影（extreme movie）是種恐怖電影次類型，特色在以逼真到近乎寫實的手法描述暴力、性、酷刑，以及其他禁忌行為，目的在刺激或困擾觀眾。形式上，它常是剝削電影＋血流成河電影（splatter film）加上踰越電影（transgressive film）的結合。

下面介紹我認為非常重要、藝術價值或者討論價值很高的極端電影。

沒人知道他是誰的德國Marian Dora

大家談到極端電影，會如《衛報》這篇文章率先談到法國那一波。事實上，我認為一直致力於極端電影、而且藝術成就一而貫之的是德國導演Marian Dora。

他有四部非常有名的極端電影，沒有人知道他是誰，跟他合作的演員與工作人員也都噤口不談。只知道他是男的，有人說他不拍片時是醫生。

他遂成為影壇一則傳奇。

我最早看他的電影是《食人魔》（Cannibal, 2006），除了血腥鏡頭外，他深刻描述食人者與被食者的依附關係，與龐然黑暗的寂寞，被評為帶有強烈藝術電影色彩。

看完《食人魔》之後，我又看了《腫瘤》（Carcinoma, 2014）。一個男人罹患腫瘤，不願開刀，試圖把腫瘤挖出來。後來病重，逐漸失去控制身體的能力，死於屎尿糞坑。

真的看之前不能吃東西，看到想吐，就拿起iPad玩遊戲，玩到那些挖傷口，擦糞便，屎尿膿液齊流的鏡頭過去，再繼續看。不為什麼，因為這片的導演Marian Dora 是cult film 圈中最神秘的人。

《腫瘤》已經是極端挑戰我常年累積的cult film耐力。後來才又發現他2009年的《天使的憂鬱》（Melancholie der Engel）才是被列入「二十一世紀最惡名昭彰」的十部電影。總有一天我會鼓起勇氣看的。

法國的《極限：殘殺煉獄》（Martyrs, 2008）

這麼多年了，依然是我見過最暴力的電影。尤其那種暴力來自男性對女性，幾乎沒有鏡頭考慮，真真實實，襲面而來。震撼。

電影裡面的陰謀論探索人在極大痛苦中能否窺見「死後世界」。如果以心理學角度來說，不管窺見什麼，都只是「精神上的解離」，未必是片中陰謀論者施之於女主角的剝皮酷刑。

《一部塞爾維亞電影》（A Serbian Film, 2010）

看《一部塞爾維亞電影》，我做了許多事前準備，看完後又看了幾篇論文。這是一部我沒有能力評價的電影。它講一個退休春宮演員愛妻愛子，但是缺錢，受邀拍一部他完全不知道劇本，但必須用到他的「天份」的電影，片酬高到他足以帶著妻兒逃離塞爾維亞到國外落戶。

他拍了。逐漸發現它跟戀童，性虐有關。開始打退堂鼓，卻被導演下了藥。醒來後已經過了三天。他回到拍片地點找到磁帶，加上記憶的閃回，他發現三天裡他被不斷下藥，拍了虐殺、姦屍，又看了可怕的電影情節：血淋淋的生育場面，以及新生兒馬上被性侵。然後他又在不知情的狀態下，強暴自己的兒子，太太被哥哥性侵。他氣憤之下殺了導演一夥人。

回到家中，他跟妻子，兒子想活，也試著建立生活，最後相偕赴死。死後，電影黑手們（應該是真正的幕後出資者）到了現場，開始指揮姦屍的拍攝。

導演開宗明義說：這部電影是要勾勒他的國家。

我們都知道塞爾維亞曾是南斯拉夫主幹，南聯瓦解後面臨強大的科索沃脫離運動，終於引爆了科索沃戰爭，極端的種族清洗。隨著科索沃宣布獨立，塞爾維亞逐漸變成「國際社會的放逐者」。屢次叩關歐盟不成，成為一帶一路的砧板肉。

我們長期受西方媒體主導，至少我自己就沒想過作為一個塞爾維亞人，真正的感受是什麼。我看到一個影迷說「如果你看這部電影噁心想吐，那就是塞爾維亞人的感覺，二十年內兩場戰爭，腐敗的政府，看不到前途的生活。」

換言之，導演是強迫觀眾「被深喉嚨」來看看「生活」是什麼，如果你的生活不是「完全不操之在我」「不被強大勢力逼著去成為一個殘忍的人」「不是舉目望去，世界只有fucker和被fucked的差別」，那麼恭喜你，你不是塞爾維亞人。

我不是塞爾維亞人。我無法判斷其中的政治宣言是否正確。更無法說：你沒有更好的表達方式嗎？因為我深深記得我剛看《金手套虐殺事件》時，忿忿那種暴力如此赤裸，所為何來？但是之後，我久久無法忘懷那暴力雖赤裸，但是非常真實。就是因為真實，你才反胃。

《一部塞爾維亞電影》還略微做了處理，它讓主角失憶，然後靠著閃回與拍攝好的影片建構那三天的事情。也就是說，它拉到「懸疑」的層次，幾乎時刻在提醒觀眾「你在看電影」，為觀眾稍微拉開一點心理距離。

試想，如果我們隨著真實節奏看到主角被下藥，性侵殺人姦屍倫亂自盡。你看得下去嗎？看不下去。

但是上面說的每一件事都確確實實在真實生活上演，多數還無需「下藥」。我們只是不在場。

這樣想來，作為「政治宣言」，導演在最後二十幾分鐘，還是心軟了可憐的觀眾。

至於我，是再也沒有勇氣再看一遍。

無論它在多少國家成為禁片，無論它引起多大的兩極反應。我很高興世間還是有一部這樣撼動界線的電影。

更別提，它有多像「寫實」起來的大衛林區。細想，大衛林區也是很恐怖的。

《死化妝師》（Orozco The Embalmer, 2001）與mondo film

這部電影日文名為《死化妝師》。來頭可大了。我學到很多知識。導演是日本的釣崎清隆，人稱死亡攝影師。他在哥倫比亞波哥大貧民窟陸續記錄了大體防腐師Orozco很多年。他處理一具屍體的價錢是十美元。職業生涯處理了五萬具屍體。因為波哥大貧民窟橫死街頭太容易。毒品交易謀殺，搶劫殺人⋯⋯每具橫在街頭的屍體都是警調人員現場剝除衣物，拍照，黃線之外是大人小孩圍觀，街景日常。

取證完的屍體解剖後送給Orozco防腐，他半小時處理一具屍體，取出內臟，將屍體側身倒光血液體液，內臟裝回去，倒入福馬林，用破布把屍體撐滿，縫起來。用布填實雙頰，鼻孔塞棉花。梳髮穿衣放入棺材，殯儀館抬走準備葬禮。這整個過程都被釣崎清隆的鏡頭全程拍下。人屍與豬屍沒兩樣。我看Orozco處理第一具屍體時想吐，後來就麻木了，死後世界就這樣，你死都死了還在乎自己在一個搭波浪瓦的棚屋被切開沖洗嗎？外面的貧民窟景象才叫恐怖。

後來我才知道這是mondo film （殘酷紀實）的知名作品。也才知道紀錄片裡有這麼一個次類型，揉合剝削電影與真實電影（Cinéma vérité）。學會了這樣看死亡，知道了一種電影類型，去到沒看過的國家，觀影那日是豐收的一天。

《餵我》（Feed Me, 2022）與禁忌

食人這種禁忌電影其實起源甚早，七〇年代，義大利影壇掀起一波食人電影風潮，融合對禁忌、異民族采風與裸女的剝削。最有名的就是《食人大浩劫》（Cannibal Holocaust）。

後來的食人電影，多半側重在心理層面。食人者與被食者的依附關係，藉由吃人肉這個行為，達到一種性倒錯的愛欲滿足。

這部《餵我》，我完全無法評價。血腥。詭異。扭曲。突梯。黑色。滑稽。但又是真真確確殘忍暴力的電影。它引起相當大的討論，也得到很多獎項。

有影評人分析，電影主題：自願獻身給人吃食（真實事件發生過，也曾拍成電影），是對「飲食失調症」的隱喻。因為厭食者就是在吃掉自己的身體。吃人者與被吃者同為一人。

我但願這電影有這樣深刻的寓意。如果以這樣肆意的殘暴來達到隱喻，又用黑色幽默企圖淡化嗜血的一面，再輔以心靈雞湯式的領悟，以及類《驚魂記》那樣的希區考克佛洛伊德式精神分析，我只覺得虛無虛偽。