細數活死人(殭屍)經典電影

原刊於2016.09.16 台北大耳朵 https://reurl.cc/1kxnaV

電影



因為對《屍速列車》超級無感(主要是沒創意,幾乎所有創意都在其他殭屍電影裡出現過),以我博覽殭屍電影的經驗,《屍速列車》只能稱得上成功的商業片。節奏快,特效好。其他都普普。

偏偏今早起床,看到蘋果日報上的〈除了屍速列車 5部必看喪屍片〉,立馬「哼,你是誰,我都沒寫非看不可的殭屍電影,你也敢寫?」http://www.appledaily.com.tw/....../%E9%99%A4%E4%BA%86......

因此,奮發向上,做了總整理。請看本人數十載殭屍片心得。

我知道啦,我很無聊。咦?可是你今天才知道嗎?

 


Plan 9 from Outer Space1959

史上最經典五毛特效爛片,導演Ed Wood(是滴,就是那個Tim Burton拍了一整部Ed Wood致敬的導演。)對白屎爛到句句成經典。演技僵硬到人類還比較像殭屍。劇本漏洞百出,短短九十七分鐘電影共有八十二處漏洞。Plan 9簡言之就是外星人要把地球人變成殭屍。

看這部電影,你是向導演Ed Wood致敬。一個完全沒有才氣只有狂想的人拼命想拍電影,拍了一部又一部的爛片,終於再也搞不到錢了,他落魄到拍A片賺點小錢,沈溺於酒精,而後死在合作演員的家裡(無處可棲身,被收留的)。

 


Last Man on Earth1964,翻拍版有Omega ManI’m Legend

這是殭屍祖師爺電影,除非你要把海地巫毒殭屍毒黑白片算進去。Richard Matheson原著小說,極好,電影極爛。威爾史密斯的《我是傳奇》版尤其爛。但,祖師爺不能不提。

 


Night of the Living Dead (1968)

George Romero活死人N部曲的第一部,現代版殭屍版的先河,政治批判強烈,指涉美蘇冷戰核武威脅、黑人民權運動,還大膽使用「反高潮」結尾。它與《洛基恐怖秀》共同創建了「子夜電影」的風潮。

 


Rabid (1977)

加拿大導演David Cronenberg 的主力在探討人與機械的結合,這部殭屍片是他電影生涯的奇怪岔路,把殭屍病毒與狂犬病毒做串連。全片色調冷冽,大師級攝影風範。

 


Dawn of the Dead (1978)

George Romero的第三部曲《活死人的黎明》(Dawn of the Day,或叫活人生吃)是我的最愛。他對電視文化、後啟示錄飛車橫行的掠奪世界(《衝鋒飛車隊》(Mad Max)正好比它晚一年面市),都有很深刻的批判,我最感興趣的自然是作為資本主義象徵的購物中心。如果飛車隊不闖進來,你我都毫無疑問可以在購物中心終老吧?人類潛能無限,但,有了不需要花鈔票的購物中心,還需要什麼?

 


Evil Dead (1981,三部曲的第一部)

Sam Rami這部電影開創森林小木屋恐怖片風潮,血肉模糊風格直接影響澳洲大導演Peter JacksonDead Alive,以及2011年類型戲諷(Parody)電影的 The Cabin in the Woods

 

Mr.


Zombie (1985,又名:殭屍先生,台譯:暫時停止呼吸)

這個不用說,結合功夫與殭屍的電影,類型電影先河,史上最強。

 


Dead Alive ( 又名Brain Dead1992)

《魔戒》大導演Peter Jackson在《惡趣味》(Bad Taste)時代的代表作,兩秒特效,血肉橫飛。但是因為節奏掌握之佳,類型戲諷之妙(順便牽累希區考克的「驚魂記」),成為地下經典。

 


Stacy (2001)

日本社會批判殭屍片。女孩到了十六、七歲就會變成殭尸,必須剁成一百六十五塊,才會徹底死亡。因此屠尸隊伍誕生,人類生育力大降,世界面臨崩潰危機。變成殭尸前的女孩會經歷狂喜,什麼事都會令她喜悅咯笑不已。進入這個階段,家人就得準備找人來屠尸。我相信這部電影的原著應當很有趣,因為它的批判意圖太明顯――這個社會集體糟蹋女性,因此寧為殭尸,不想變成大人。

 


Undead (2003)

澳洲殭屍片,有澳洲特色的開闊荒漠氣息與女力大展現。

 


Shaun of the Dead (2004)

英國導演Egar WrightThree Flavours Cornetto trilogy三部曲(又名血與冰淇淋三部曲)的第一部。妙不可言。向George RomeroDawn of the Dead購物中心創意致敬,又趣味橫生勾勒蘇格蘭失意男子的兄弟情與酒吧文化。

 


Zombie Nurse in Love (2004)

全片特意採黑白攝影與事後配音,產生一種非常特殊的遲緩魅力。

 


Black Sheep (2006)

紐西蘭電影有種特殊荒涼感,跟它的殖民封閉文化以及地廣人稀有關。《Black Sheep》巧妙點出紐澳地區白人文化裡特有的「人獸戀」焦慮。(以及本人覺得很爽的狠尻新世紀[new age]大便。)

 

紐西蘭人口四百萬人,羊口四千萬頭,足足十倍。如果紐西蘭羊都變成殭屍。你知道有多恐怖吧。

 


Poultrygeist(2006)

史上最惡劣的殭屍電影。主角是殭屍雞,底蘊為反全球化速食連鎖,表演形式為歌舞片,特效為零。(畢竟是著名的五毛特效恐怖電影公司Toma的出品)。精美DVD三片裝,除正片一片,幕後花絮一片,第三片為史上最強「殭屍雞主題曲卡拉OK」。(我怎麼知道?我有買啊。)

 


28 Weeks Later (2007)

這部電影自然是比不上 28 Days Later》那樣的大師風範。它在殭屍電影史的意義是從它開始,殭屍發展出超人速度,你才有《屍速列車》的驚嚇。

 


DeadGirl2008

這部殭屍片引起很大的爭議。數個男孩將女殭屍囚為禁臠輪姦。探討性別與權力。

 


Colin (2008)

殭屍第一人稱觀點,全片僅以45英鎊拍攝,在坎城影展引起極大討論。

 


Otto or Up With Dead People (2008)

史上最強大同性戀殭屍電影。

 


Juan of the Dead (2010)

全片偷偷拍攝於古巴,用殭屍來諷刺卡斯楚政權。少見的政治批判力作。充滿拉美風格的突梯趣味。

 


The Neighbor Zombie (2010)

照我的意思,與其看《屍速列車》不如看《The Neighbor Zombie》更能一窺韓國獨立製片的精神,全片低成本,探討活人與殭屍的親屬關係在後啟示錄時代如何運轉。

 


The Cabin in the Woods (2011)

向《Evil Dead》致敬的叢林小屋殭屍科幻片,最成熟的陰謀論電影。

 


Miss Zombie (2013)

日本大導Sabu的殭屍片,想看殭屍有多慢嗎?全片以殭屍為第一人稱觀點,包括緩慢的時間觀。沒耐性者勿看。



 

Contracted (2013)

同樣拍攝於2013年,同樣是殭屍第一人稱觀點,同樣緩慢步調以超級噁爛驚悚的畫面勾勒殭屍的腐爛過程。(變成殭屍,身體是會持續腐爛吧,腐爛到某一天,大腦已經完全沒有,是否就失去行動能力,謂之殭屍之死。)

 


殭屍(Rigor Mortis, 2013

香港麥浚龍的殭屍電影,完全復古情調,香港陋街小巷文化精髓。

 

最後推薦



《陰陽界》(1974)丁善璽拍攝的三段式電影。第一段「財」短短五分鐘的死人變殭屍,非常緊湊,堪稱經典,現在youtube上還看得到。

 

第三段楊群與唐寶雲合演的《柳天素》大概是史上最勾人眼淚的殭屍了。


截稿後推薦

後來,我對活死人電影逐漸失去興趣,不像之前那樣大量吞吐。只是零星看了一些。印象比較深刻的有

 

Cargo (2017)


這部由得獎無數的短片翻拍成的活死人電影看到哭。它賦予活死人罕見的人性。但是第一部以「曾經是人」甚或「成為活死人能有什麼樣的智力發展可能」為主題,首創先河的依然是George  Romero,他在1985年拍攝的Day of   the Dead,   活死人被軍方訓練成武器,發展出智力。



瘋死(Nopate De Cosmar, 2024

這部因為一鏡到底拍攝,觀影時代入感很深,壓力很大。



攝影機不要停(2017)



這部活死人電影不僅超級爆笑,而且運鏡取景都是向B級電影致敬。非常驚艷。


 

觀眾的自我修養

電影,人類學 (原刊於2024年10月14何穎怡的大耳朵


最近連看幾部電影,有些細節,觀影者是需要知識的(雖說,沒有那些知識也不礙看懂電影情節,但隱藏於細節的趣味與體會就會少掉很多)。

 

話癆死侍

咱們先講《死侍與金剛狼》好啦,我對所有漫威電影都幾近無感,覺得是催眠好物,《死侍與金剛狼》更是如此,因為男主角就是個話癆,能讓我覺得有趣的話癆只有昆丁泰倫。更何況片子裡話癆部分牽涉到《死侍》系列電影的self-reference(自我參照,就是你必須看過其他《死侍》才知道笑點在哪裡),更多的是cross-reference(相互參照),你必須看一大堆超級英雄電影、了解漫威與迪士尼、二十世紀福斯等等恩怨史,才笑得出來。

這當然無所謂,超級英雄電影就是拍給超級英雄迷看,這種參照來參照去,就是「迷」的樂趣所在,超級英雄電影影迷絕對有「內行」與「門外」的「階級」分別。 

但是當導演不僅讓話癆死侍打破第四牆,還在電影裡直接提到主角雷恩.雷諾斯現實生活裡的妻子布蕾克.萊芙莉時,那一刻,打破了fiction的框架,我們該怎麼界定它呢?是電影還是綜藝?

不過,如果你想認真學英文,死侍不斷提出educated wish。這話來自educated guess,也就是你雖純屬揣測,但是你有這問題常識,這個猜測有可能是真的。因此educated wish是指有知識判斷基礎的盼望,實現機率較高。死侍自然是在耍嘴皮,他的重點在強調educated,提高他的話癆含金量。


                                                               「陰間大法師2」

《陰間大法師》(Beetlejuice)一直是我喜歡的黑色喜劇,在我心目中,提姆波頓拍攝過的搞笑電影,這個排在《星戰毀滅者》(Mars Attack)之後。 

《陰間大法師2》出現了一個研究搖滾史的人一定知道的典故,那就是「靈魂列車」(Soul Train),這是美國一個長壽歌舞節目,主要以節奏藍調(R & B)、靈魂歌曲、嘻哈等黑人音樂為主,培養出無數巨星。因此,現在你明白了車站那兩段載歌載舞畫面,是在對這個節目的致敬。滿滿的緊身喇叭褲與Afro頭,多麼令人懷念啊。

                                 長壽歌舞綜藝「靈魂列車」
 

《陰間大法師》有兩個角色也值得一提,一個是縮頭人。Beetlejuice不爽,就可以把你的腦袋縮小。其實這是有人類學典故的,來自亞馬遜流域的Shaur族。Shaur縮製人頭是為了獲取頭顱主人死後獲致的大能力,透過繁複且長達數年的儀式後,頭顱裡的法力被取光,乾製的人頭不再具有任何意義。 

但是這種縮製人頭極受窺奇歐洲人喜愛,不惜花錢買。到後來,縮頭供應不及,Shaur人也會把獵來的西洋人首級賣回給西洋人。極端反諷。

 

「陰間大法師」裡的縮頭人有人類學典故。

另外一個是沙蟲(sandworm),沙蟲這種怪物源自《沙丘》電影,沙丘裡的沙蟲非常巨大,傳說曾出現1000公尺長的。它的鱗片可製成盔甲,它可以把《沙丘》系列故事裡的重要元素香料(spice mass散佈出去。 

因此,當我看到一篇文章比較《沙丘》、《從地心竄出》(Tremors),以及《陰間大法師》,哪部電影的沙蟲比較厲害,我根本噴飯,因為誰會畏懼《陰間大法師》的沙蟲啊,明明就是襪子,來搞笑的。

 

                                                 「沙丘」裡的沙蟲是沙蟲電影的始祖。

「從地心竄出」系列電影的沙蟲。

「陰間大法師」的沙蟲根本像襪子。                                      

最令我驚奇的西班牙恐怖電影《飢餓站台2》(The Platform 2,正在Netflix播出)。我非常喜歡它的第一部,因為有全新恐怖元素,而且披著恐怖電影外衣,實則探索虛構世界裡的人性與政治制度。令我深信西班牙恐怖電影是最喜歡哲學思考的。

 

「飢餓看台2」有一個不熟悉世界名畫就會錯過的隱喻。

這裡我不劇透,但是你看《飢餓站台2》會看到一幅畫——哥雅的「狗」。如果你認不出這幅畫,就會掌握不住導演的哲思。這幅畫完成於哥雅晚年,畫在他住家的牆壁上,死後多年才移出。這幅畫並無命名,簡稱「狗」,因觀者的詮釋,有時稱為「溺水的狗」。 

圖畫裡,一隻狗只露出一個頭,可能在坑底,可能在沙裡,可能在水裡,總之,它快死了,因為周邊無物可借力爬出,這是電影暗示的絕境。

 

                                                           哥雅眼年的畫作「狗」,屬於黑色系列。

但是畫裡,這隻面臨死亡的狗眼睛仰望,是晚年困於精神與肉體困境的哥雅自述嗎?絕望裡仍不忘向上期望。也點出了電影的主題。給大家參考。

 


 

 

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