加拿大總理杜魯多的酒店風波，談〈波西米亞狂想曲〉
搖滾樂（N-Z） Queens Bohemian Rhapsody 舊文搬運 原刊於何穎怡的大耳朵 2015.10.30
我們加拿大的花花公子總理杜魯多前幾天參加女王國葬，被逮到一個在網路瘋傳的畫面。那就是葬禮前兩天，他居然在倫敦旅館的酒吧高歌〈波西米亞狂想曲〉，被批為輕浮，失去國家體面。
我倒是很訝異他唱這首歌。難度有點高。原來我們的總理會瑜伽、打拳、跳舞，而居然唱歌還蠻準的，政二代不可小覷啊，就是比一般人有錢學雜技。
所以，我們今天來說說這首皇后合唱團的名曲〈波西米亞狂想曲〉。這是我寫於七年前的文章。
圖說：光唱歌詞不滿足，我必須唱出歌劇唱腔，還有吉他部分。
今年十月三十日將是〈波西米亞狂想曲〉(Bohemian Rhapsody)誕生四十七週年。你聽〈波西米亞狂想曲〉許多年了，百聽不厭，對吧？但是你注意到它沒有副歌嗎？這大大違反流行歌曲原則。你只要K歌過，就知道一般流行歌曲寫作模式是「主旋律＋主旋律＋副歌＋主旋律」。因為啊，很多人跟我一樣，進了KTV就說會唱這個會唱那個，歌曲播出來，卻當場啞巴，因為只會唱副歌。
〈波西米亞狂想曲〉寫作奇特，以抒情段落開場，轉歌劇形式，以重搖滾收尾。曲子很長，卻因為段落組織結構奇特，唱片公司或者廣播電台想「切歌」都沒辦法，因為doesn’t
make any sense。
所以，你應該不會太訝異〈波西米亞狂想曲〉錄音所用的那台鋼琴就是披頭四〈Hey Jude〉裡的那台鋼琴。都是長呀長呀長呀的歌。但是我必須說讓我選一百萬次，我都是〈波西米亞狂想曲〉壓倒勝〈Hey Jude〉。
〈波西米亞狂想曲〉歷史地位崇高，它在2002年被列入金氏世界紀錄「英國史上最受歡迎的歌曲」，2004年被奉入葛萊美獎搖滾名作堂。
所以，我們今天就來〈波西米亞狂想曲〉面面觀。
〈波西米亞狂想曲〉的寫作形式被列為藝術搖滾（progressive rock）。藝術搖滾於60年代中期興起於英國，而後擴散出去，直到70年代才漸漸式微。
藝術搖滾拋棄傳統流行歌曲的簡單形式與舞蹈節拍，利用古典或爵士的配器法、和聲法、節奏，進行複雜的作曲結構實驗。藝術搖滾需要樂手對作曲理論有深入認識。樂手通常以長篇幅的段落與間奏，從一種音樂類型過渡到另一種音樂類型，形成古典音樂裡的「部」的概念，從而有了「組曲」的形態。
早年的藝術搖滾經常以管弦樂隊助陣，將作品的音色（timbre）與音響密度（texture）擴大到古典音樂的範疇。
〈波西米亞狂想曲〉從抒情曲進入，帶到歌劇，最後進入重搖滾，因此，它才取名幻想曲，幻想曲是形式自由、容許作曲者自由幻想、自在表達情感的曲子，常常是作曲家根據瞬間的印象即興而作的作品。
2009年，英國《衛報》樂評人Tom Service如此剖析：
〈波西米亞狂想曲〉深具19世紀古典音樂幻想曲傳統，需要高度作曲技巧，是「在複雜型態裡取得統一和諧」的典範。
值得深思的一點是藝術搖滾之所以式微，不僅是打著「三和弦即可搞團」的龐克搖滾對「精緻化、資本化」搖滾的奪權，也在於藝術搖滾的聆賞，聽眾的素養也佔了重要成分，必須對各種音樂類型粗具認識，才能在聆聽裡得到滿足。它的式微也代表了聽者在美學上的「簡化」。（對我來說，這種簡化因為牽涉到太多階級相關的判斷與選擇，無所謂好壞。）
70年代，音樂尚未電腦化，藝術搖滾之所以被龐克搖滾鄙夷為「權貴音樂」，是因為它在錄音室很花錢。〈波西米亞狂想曲〉以24軌錄音，歌劇的和聲部是主唱Freddie Mercury、吉他手Brian May、鼓手Roger Tyler在錄音室唱出高、中、低部，同樣唱段連唱10-12小時，一共錄製了180段，而後一層層疊上去（over dub）。
因此，Queen合唱團現場演唱此曲時，歌劇段落是以錄音取代，因為它無法在現場複製。
關於〈Bohemian Rhapsody〉究竟在講什麼，到現在仍是一個謎（因為團員都拒絕解釋）。字面上是講一個男子殺了人，想以自殺結束自己的生命。由於這首曲子深具自傳色彩，有人認為「男子殺人」是Freddie Mercury的出櫃告白，他殺死了昔日的自我，從今而後，世人將認識「雙性戀」的真實的他。
對聽眾來說，最困難的部份應該是歌劇的義大利文，多數人只是跟著唱，不明其意，你別喪氣，樂評人也不知道。
(Scaramouch,
scaramouch will you do the fandango
Thunderbolt and
lightning - very very frightening me)
Gallileo,
(Gallileo),
Gallileo,
(Gallileo),
Gallileo Figaro -
(magnifico-o-o-o-o)
I'm just a poor boy
and nobody loves me
(He's just a poor
boy from a poor family
Spare him his life from this monstrosity)
伽利略（Gallileo）、費加洛（Figaro）、magnifico這三個字放在一起是講什麼鬼啊。有人說，那是Freddie Mercury為了配合歌劇的形式，胡亂把合韻的義大利文堆在一起。
在我看過的解釋中，我最喜歡這個。M. V. Ahundova在《The Real Freddie Mercury》這本書裡說，Galileo不是伽利略，是指耶穌，耶穌曾住在加利利（Galilee），Galileo是來自加利利的人。Figaro不是《費加洛婚禮》的費加洛，應該是從figuro變化而來，形象（form）的意思。Magnifico來自magna，偉大的意思。所以整句是「來自加利利之人的偉大形象」。銜接前句，男主角看到一個人影逐漸逼近，那是耶穌的偉大形象現身。
Easy come easy go -
will you let me go
Bismillah! No! We
will not let you go - let him go
Bismillah! We will
not let you go - let him go
Bismillah! We will
not let you go - let him go
Will not let you go
Will not let you go
No, no, no, no, no,
no, no no no-no-
Oh mama mia, mama
mia, (mama mia let me go
Beelzebub has a
devil put aside
for me
for me
for ME!
至於Bismillah是阿拉伯語的「奉主之名」（in the name of God）、Beelzebub是魔鬼之名。
至於，Scaramouch, scaramouch will you do
the fandango，Scaramouch是小丑，fandango呢，是西班牙佛朗明哥的曲式之一，你確信你想知道fandango的格式與意義嗎？很累哦，你得修一門flamenco先。
〈波西米亞狂想曲〉誕生至今，無數人翻唱過。但是最有名的一次翻唱來自電影〈反斗智多星〉（Wayne’s World， 1992），這部電影的大賣座讓Queens在美國重新紅起來。
現在回到潑文一開始的圖片下說明：當我跟唱〈波西米亞狂想曲〉時，只是唱歌詞，我不滿足，我還要唱出歌劇的聲音，並且唱出吉他部。
看了這支〈反斗智多星〉的影片，你就知道〈Bohemian Rhapsody〉樂音一出來，大家是怎麼跟唱的？以一首結構複雜的歌曲來說，能夠做到每個歌迷都想跟唱，證明它很奇妙地駕馭複雜，轉化成一種老嫗能解的美感與刺激興奮，應該是藝術搖滾的終極作品。
我第一回聽的是王菲 live version, on youtube，大約在2008的時候. 然後就連續聽了 Queen 的歌曲數周之久。原來 they were more than " We are the Champions".
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