世界音樂之旅（62）中東篇黎巴嫩

【地理背景】

西濱地中海，海岸線長二百二十五公里，東鄰敘利亞，北接土耳其，南毗以色列，是一個沿地中海東岸的狹長國家。古代腓尼基人即發源於此。

語言與人種：以阿拉伯文為主，法文為第一外語，另外英語也通用。阿拉伯人占95%，亞美尼亞人占4%，其他民族占1%。

宗教：黎巴嫩為基督教及回教混合治理之國家，基督徒佔51%，回教徒佔49%。以遜尼派及什葉派為主。

【音樂辭典】

1. 安大路西亞的穆瓦莎赫(Muwashshah)

北非的古典音樂稱為「安大露西亞音樂」，最古典的形式稱之為努白，採用嚴格的木卡姆規律，所謂木卡姆是一種由多首樂曲組合而成的組曲音樂，由一個特定調式為主貫穿全曲。非組曲的古典音樂則包括器樂即席演出的塔克辛（taqsim）、聲樂即席演出的拉亞里(layali)以及反覆歌曲穆瓦莎赫(Muwashshah)。

以結構而言，穆瓦莎赫分為幾個部份；1.單行或雙行押韻詩為前奏的部份，稱之為道爾（dawr）。2.數組的雙行押韻詩，其押韻必須與道爾不同，此部份稱之為赫納（khana）或者西爾西拉（silsila）。3.終止樂句稱之為吉達（ghita）或卡夫拉（qafla），押韻與前奏同。

＃這首曲子就包含完整的dwar, khana 與qafla。前奏＋韻詩＋終止樂句。

穆瓦莎赫音樂的部份都是依據詩的結構所構成的，因此穆瓦莎赫的歌詞與音樂強調的是彼此的協調性。而且不同的歌詞可以用同一旋律演唱，相反的，同一個歌詞也可以使用在不同音樂作品裡。

穆瓦莎赫一般是由烏德、卡曼奇、塔布拉鼓、tar鼓等組成的小樂團伴奏，卡曼奇（又拼為kamanche）是一種直立式提琴，放在膝上直立演奏。圓形琴箱，由胡桃木製成，敷以魚皮，共有四條鋼弦。它約有一千年的歷史，第四弦是近一百年的產物。最近幾年，小提琴與中提琴逐漸取代kamenjah，也是放在膝上直立拉奏。

樂曲的節奏結構與鼓的固定節奏模式相配合。聲音部份是一人獨唱，伴隨一到兩個人的男聲或女聲應答，獨唱與合唱者都會在歌詞裡添加一些沒有意義的襯字音節，襯字音節就成為穆瓦莎赫的重要特徵。間奏部份，樂團會給一小段樂段，稱之為lazima。

＃我們聽的是著名黎巴嫩女歌手Rima Khcheich在爵士配器下演唱穆瓦莎赫。

穆瓦莎赫已經逐漸衰亡，但依然被視為是最重要的音樂形式之一。學者西賈茲(Shiab al-din al-Hidjazi)整理出350首穆瓦莎赫，分為三十個部份，分屬於十二個不同調式系統。

調式（mode）：是概念非常複雜的音樂名詞，包含了音階、音域、主音（又分為系統主音與調式主音）、旋律模式（melodic pattern）。調式與調式之間的連結轉換，有時是因為兩個調式擁有共同的主音，或者是共用其中一個四度音程，或者音階相同但主音不同。一個熟練的樂手可以依據上述原則，自由轉換調式。

【三】推薦藝人

1. Matar Muhammad

出生於1939年，死於1995年，是黎巴嫩最富盛名的bouzouki演奏家。他出生於一個吉普賽音樂家庭，七歲開始跟隨父叔輩學習bouzouki。六○年代初期，第一次登台演出，並因為BBC的阿拉伯音樂頻道而享譽國際樂壇。這是他在1972年於貝魯特劇院的演出實況，他生平錄音作品並不多，晚年因為半身不遂，幾乎完全無法演奏。

我們要聽的是他的塔克辛(taqsim)，塔克辛在阿拉伯文的原意為段落。通常一個塔克辛的長度在三到八分鐘，但也有短到一分鐘或者長至十分鐘的，超過十分鐘的很少見。一般來說，塔克辛有幾個規則，首先，它的前面樂段會比後面的發展部來得短，進入發展部之後，音樂也會加大。樂段的旋律多半屬於上行方式進行，最後再回到樂曲起始的模式基礎。塔克辛不像西方古典音樂在主題（theme）的基礎下發展，而是以調式系統為主。整個樂曲的進行圍繞著調式中的主要音群反覆環繞發展。因此，不同調式音群便形成塔克辛的主要結構組織。

木卡姆（maqam或mugam）：它是一種由多首樂曲結合而成的組曲音樂，通常由一個特定的調式（mode）為主貫穿全曲，而這個調式的名稱往往就成為組曲的曲名。

木卡姆是許多伊斯蘭教國家共同的音樂傳統，不同的國家使用的調式結構會有差異，因而產生不同的木卡姆音樂。譬如，新疆維吾爾族的十二木卡姆（On Illi Muqam）、烏茲別克的六木卡姆（Shash Muqam）、伊拉克、伊朗的的達斯加（Dastgah）、土耳其的法西爾（Fasil）、摩洛哥的nuba，以及埃及的瓦斯拉（Wasla）都屬不同結構的木卡姆。

#這是Matar Muhammad 以bouzouki演奏的taqsim。

2. Fairouz

與埃及的Oum Kalsoum並列為回教世界最有名的兩位女歌手，她出生於黎巴嫩貧困家庭，本名叫做Nouhad Haddad，意思是「嘆息」，因為她是家中第一個小孩，卻是個女孩，步入歌壇後，她的恩師為她改名為Fairouz(或拼為Faruz)，意思是「土耳其玉」，代表她的聲音像珍寶一樣可貴。

自小，Fairouz便很喜歡音樂，但是家中很窮，沒有收音機，只能靠著窗台，聆聽鄰居家中收音機傳出的音樂。上學之後，學校的音樂老師Muhammad Fleifel注意到她有一個金嗓子，帶有濃烈的東方味道，又非常有彈性，可以注入西方的音樂元素，Fleifel教導她演唱Tajwid，這是誦唱可蘭經難度最高的一種演唱方式，後來又引介Fairouz加入黎巴嫩文化學院，以及到黎巴嫩國家廣播電台演唱。

一開始，Fairouz只是個和聲天使，後來，逐漸展露才華，成為主唱。她的音樂天分極高，可以在兩個小時內，默背起長達五到六頁的古詩歌。Fairouz後來嫁給作曲家Assi Rahbani，共同創作了無數歌曲，成為黎巴嫩境內最重要的歌手。她除了演唱傳統音樂之外，也融合莫扎特、拉丁美洲音樂、佛朗明哥、巴爾幹半島民謠，成為豐富的音樂形式，職業演唱生涯裡，共有數百位作曲與詩人為她作曲譜詞，希望她的金嗓子能夠詮釋他們的作品，她的兒子Ziad擅長寫作帶有爵士風格的阿拉伯作品，近年來，她也演唱Ziad的作品。

3. Zad Moultaka

是一位橫跨當代音樂與視覺藝術領域的知名法籍黎巴嫩裔藝術家。他的創作核心在於橋接東西方文化，將嚴謹的西方當代作曲技巧與黎巴嫩傳統音樂及口傳藝術相結合。

譬如他在2001年的專輯《Anashid》就是很好的嘗試。Anashid 是伊斯蘭教的聖歌或宗教歌曲。傳統的anashid以人聲演唱為主，內容多涉及對真主（Allah）的讚美、對先知穆罕默德的敬愛，以及伊斯蘭教的教義與歷史。但是Zad Moultaka嘗試將它與西方古典音樂編曲結合，但是依然保留了東方音樂的微分音程特色。負責演唱的是黎巴嫩著名聲樂家Fadia Tomb El-Hage，部分曲子實況錄音於2000 年巴勒貝克國際藝術節（Baalbeck International Festival）的朱比特神廟現場。